《月光奏鸣曲》，这部地球上的一代西方音乐巨匠、乐圣贝多芬，创作于1801年的钢琴杰作。
其正式名称为《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》。
它诞生于贝多芬逐渐失去听力的痛苦时期，是其中期风格转向内在与深刻的重要标志。
作品打破了古典奏鸣曲快-慢-快的传统乐章结构，首创了从慢板沉思到终曲激情的渐进模式，尤其是其第一乐章，那连绵不绝的三连音和如泣如诉的旋律，被誉为“钢琴音乐中永恒的忧伤”，开创了浪漫主义钢琴音乐的先河。
在地球，它已经成为世界古典乐入门的必听曲目，是衡量钢琴家艺术修养的试金石，其影响力横跨三个世纪，历经几百年经久不衰。
而在蓝星，当齐磊仅仅奏出它的一小段前奏，其蕴含的、超越时代的艺术高度和情感深度，对于已发展数百年的西方古典乐体系而言，不啻于一场灵魂深处的十级地震。
这已非“创新”所能形容，这是降维打击，是来自另一个世界艺术维度的“神启”。
……
斗琴结束后的二十四小时内，全球媒体用尽了所有赞美之词，试图定义这位横空出世的东方天才。
比如西方众多权威媒体对此表示的震惊与推崇。
· 《维也纳音乐报》：“一个时代的揭幕者！Mr. Zero的《月光》片段，让我们听到了音乐的未来与过去最完美的交融。其艺术高度，直指华盛顿、威廉姆斯等古典巨匠（这两位是蓝星历史上公认的钢琴艺术之神）的核心领域。”
· 《纽约时报》：“从《野蜂飞舞》的速度奇迹，到《钟》的炫技巅峰，再到《月光》的意境开创……Mr. Zero不仅在挑战钢琴的极限，更在重新定义钢琴艺术的可能性。他是本世纪古典音乐界最伟大的发现，没有之一！”
· 《BBC古典音乐频道》：“我们不得不承认，在真正的天才面前，所有的资历与传承都显得苍白。凯特琳公主虽败犹荣，因为她面对的可能是一位活着的‘神’！”
· 《费加罗报》：“优雅与力量的完美结合，理性与情感的极致平衡。Mr. Zero的音乐，让人想起我们几百年前文艺复兴时期的那些音乐巨匠，他同样拥有了创造规则而非遵循规则的伟力。”
而另一些流行媒体和吃瓜群众们，他们的视线则更多聚焦到了“第十四”这个词所引发的疯狂猜想与狂热的心情当中，并由此引爆了更疯狂的想象和讨论。
“第十四！上帝，这意味着他至少创作了十四首同等规模的奏鸣曲，或者是其他题材的音乐巨作了是吧！？”
“怎么可能？”
“OMG……”
“五年沉寂，不是江郎才尽，而是在酝酿一个足以改变音乐史的系列！”
“乐迷们，我建议赶紧行动起来！是时候将Mr. Zero推上‘世界乐坛的大师王座’了！现有的排名已根本无法容纳他的万丈光芒！”
“9494~”
“这话说得非常对！”
一夜之间，在各大音乐论坛和票选网站，Mr. Zero的排名如同坐上了火箭，从“威名显赫的超级新星”，直接被狂热乐迷和严肃乐评人共同投票，顶上了“名扬四海的当代钢琴大师”榜首。
其势头之猛，让许多成名数十年的老牌大师都黯然失色。
奥地利维也纳当地的乐迷：“作为生活在音乐之都的人，我从未如此震撼！《月光》那一段，让我在咖啡馆哭了出来。Mr. Zero真的是上帝送给这个时代的最好的一份礼物呀！”
柏林的音乐学生：“我正在练习《钟》，深知其难。Mr. Zero的标准就是我们的教科书！而《月光》……那已经是哲学了。他让我想重新认识钢琴。”
英吉利伦敦市民：“虽然我们的公主输了，但输给这样的音乐，不丢人。坦白说，我被《月光》圈粉了，期待Zero的完整版！”
漂亮国纽约的一位职业爵士钢琴家：“Unbelievable！他打通了古典与现代的任督二脉！《野蜂飞舞》的律动感太强了，我想用它来做爵士改编！”
法兰斯巴黎的艺术评论家：“这才是真正的‘Art’！充满了人性的光辉与哲思。龙国的齐磊，用西方乐器，奏出了属于全人类的灵魂之音。”
大毛熊莫斯科的钢琴学生：“《钟》的出现所带来的技巧，超越了我们太多的认知。Mr. Zero将钢琴的炫技美学提升到了新的高度。真是太了不起了！”
脚盘鸡上班族：“齐桑，斯国一！看了斗琴视频，热血沸腾！这才是文化输出的最高境界！如果我们的漫画师能出一版相关漫画，哪怕会用掉我半年薪水都愿意！”
棒子国首尔的一名练习生：“欧巴太帅了！颜值与才华并存！这才是国际巨星的样子！我们公司应该请他来做音乐总监的！”
白巧克力国米兰剧院经理：“我们已经开始联系，希望能邀请到Zero先生来斯卡拉歌剧院举办独奏会，曲目任他选！”
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