光华长安大厦
帝都长安大剧院
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长安大戏院是一家有着近70年历史的老字号的戏院。
保留着老戏院古朴、典雅的民族风格，又配有现代化的舞台设备及其它的剧场设施的长安大戏院还是华国戏剧圈里闻名遐迩的帝都京剧团的定点演出地点，在长安大戏院的历史中，展现了许多不同流派的剧目，茫茫然多京剧表演艺术家都曾在这里登台亮相过。
可容纳近800人的观众厅采用仿明清风格的装饰，前区的红木桌椅，手绘婴戏图案茶具，清宫食点可使观众仿佛置身于明清时代的戏园。
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“猛听得金鼓响画角声震，
唤起我破天门壮志凌云。
想当年桃花马上威风凛凛，
敌血飞溅石榴裙。
有生之日责当尽，
寸土怎能属他人？
番王小丑何足论，
一剑能挡百万兵。”
…
梨园台上正在演出的这一段［西皮流水］唱得是穆桂英待整戎装、抱帅印到校场指挥三军之前的唱段。
盛装登台的穆桂英头梳线尾子，戴七星额子，顶上还束着两条五彩丝攒花雉翎，颈缠白裘狐狸尾，穿一件双凤朝阳粉红箭袖，外罩云肩、粉硬靠、着淡青色彩裤，脚上登着粉绣花薄底；而后又换了身红绣花风帽、红绣花斗篷、改良靠。
这种雌雄难辨的扮相让穆桂英充满了难以言喻的中性魅力，她面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。
西皮流水，有板无眼，舞台上戎装凤眼的女子袅袅娜娜又英气勃发，她眼神如刀，顾盼间气势不凡，唱词间夹杂着几句恰到好处的韵白，步履轻移，甩一甩袖，最后缓缓背身下台，将一众看客的满堂彩付诸幕后。
“憬姐，你先多回味一下这折戏里穆桂英怒眼的运用，待会让我家牛郸给你再仔细讲讲…”
二楼包厢中，费经虞对若有所思的翁怀憬温言细语说罢，又一脸骄傲地冲晏清显摆道：“清哥，怎么样，牛郸没给咱丢人吧…”
“虽怒时而若笑，即瞋视而有情，费师妹，这梅派果然是渊源流长，牛先生功底深厚扎实…”
晏清心悦诚服地称赞道：“一点都不输刚那折程派大师李海燕先生的《武则天轶事》…”
这其实也是晏清“穿越”来此间后第一次进梨园看戏，他今天为了新电影的顺利开拍其实忙了一整天。
在邵卿、骆冰、章雅梦的帮助下联系完帝都人艺、细语影业、沪海东方传媒以及HMG旗下的沪海电影制片厂等一众单位后，得亏有熟门熟路的费经虞领着他和翁怀憬来长安大剧院看戏。
之前在钱德均家中便得知费经虞的男友牛郸是京剧五大流派魁首梅派的嫡传弟子，帝都京剧团的知名正旦，也正是这近水楼台的关系才让打算临阵磨枪的晏清和翁怀憬在一下午的光景里看到了想看的两折戏——梅派的《穆桂英挂帅》、程派的《武则天佚事》
其实京剧的荀派和程派，都有关于武则天的剧目：荀派的戏名就叫《武则天》，是由着名京剧表演艺术家童芷苓先生创排，程派的戏名叫《武则天轶事》，由着名京剧表演艺术家李世济先生创排，晏清他们之前看到的那折戏是由五小程派之一的李海燕先生演出的版本。
两出戏虽然名字略有不同，其实故事内容还是基本相近的，都是截取了武则天政治生涯中惊险、痛苦、难以抉择的两段危机事件来展示出武皇帝她坚韧、气度、果决、敏锐的政治形象。
这两折戏中正旦对眼神的运用都极为符合东方不败的风格，晏清知道当初林青霞女士在拍原片时，专门接受过京剧名家、叶派传人叶少兰指导学习过三种不同的京剧眼神，除了《辕门射戟》中貂蝉对吕布的情眼摄人心魄外，男装扮相中睥睨天下的笑眼和怒眼便是来自武则天和穆桂英。
看完这两折戏后，有求于晏清的费经虞尽职尽责地将他和翁怀憬带进后台。
事先知道自己女朋友属意剧本里任盈盈这个角色，牛郸自然不敢马虎，他将自己演绎穆桂英的一番心得体会托盘而出，又把帝都京剧团台柱子，饰演武则天一角的李海燕先生请过来一起交流，这让翁教授和晏清都受益匪浅。
程派青衣李海燕先生的理论知识极为丰富，他与有荣焉地表示，京剧表演对眼神的运用一向非常重视，他们程派青衣的创始人，“四大名旦”之一的程砚秋先生率先提出“上台凭双眼，一切用法要在心中生”，“有神无神在于眼”等理论。
眼神的运用在京剧各大流派的蓬勃发展中逐步变得越来越成熟而体系，讲究与剧中人物的性别、年龄、性格以及行当相符合，如青衣、老生的眼神要正，不可轻佻；花旦的眼神要妩媚、活泼；净行的眼神要刚毅，如果是反面人物，眼神要凶狠；丑行的眼神既要灵活多变，又要给人以滑稽之感。
而牛郸则查漏补缺提醒到，在表演中眼神不光能填充增色人物的心理活动，展现人物当时的状态，人物之间也可以利用眼神进行交流。
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