团团不知何时溜达进来，跳上沙发，正好面对这个新布置。它盯着看了一会儿，然后——出乎意料地——在沙发上选了个正对壁炉台的位置，舒舒服服地趴下了，尾巴悠闲地摆动，仿佛在说：“这个新景致，朕批准了，适合朕在此监工和打盹。”
（内心暗语：连猫都用行动投票了！最高赞赏莫过于此——它觉得这里看起来更舒服了，更愿意待在这里了。动物的直觉往往最直接。）
第二站：餐厅。
餐厅有一面长长的白墙，原本只挂了一幅中等尺寸的抽象画，以蓝色和灰色为主。对面是落地窗，窗外是庭院景致。她觉得这面墙有些“饿”，需要更多的“营养”。
（内心暗语：餐厅是共享食物和交流的地方，氛围应该温暖、开放，能刺激食欲和谈兴。现在的感觉有点冷清，像高级餐馆，不像家。）
她想起自己画过一系列关于“食物与记忆”的小幅油画：一颗切开露出籽的石榴，一碗冒着热气的汤，几枚颜色不一的秋梨，一碟沾着糖粉的糕点。这些画色彩浓郁，笔触带着温暖的质感，尺寸都不大，但充满生活气息。
（内心暗语：把这些“好吃的画”挂在餐厅，岂不是绝配？看着画里的食物，也许真能多吃半碗饭。艺术实用主义！）
她再次上楼，从储藏柜里找出这四幅小画。它们被仔细包裹着，解开时，熟悉的浓郁色彩和厚实笔触跃然而出。她没有用复杂的画框，而是选择了最简单的原木色窄边框，突出画作本身的肌理和色彩。
在餐厅的长墙上，她没有均匀排列四幅画，而是构思了一个更生动的组合。以原来那幅较大的蓝灰色抽象画为视觉中心（它代表了理性和宁静），将四幅食物小画围绕在它两侧和下方，形成一个松散的、向中心聚拢又向外辐射的布局。
（内心暗语：就像一桌宴席：中央是主菜（抽象画，提供基调），周围是各种诱人的配菜和小食（食物画，提供温度和细节）。视觉的盛宴。）
她花了不少时间调整每幅画的距离和高低，确保从餐桌的任何一个座位看去，组合都是舒服的，没有哪幅画被完全遮挡。挂好后，正是上午阳光最充沛的时候，光线透过落地窗，直接打在墙面上，那些油画颜料中的厚重肌理和高光点被照得闪闪发亮，石榴籽像红宝石，糖粉像真的会飘落，汤的热气仿佛在蒸腾。
（内心暗语：光线成了最好的调味品！它让这些画活色生香。中午在这里吃饭，阳光正好照亮这面墙，食物的画和真实的食物交相辉映，该是多好的体验。）
她甚至考虑，以后根据季节更换这组画——夏天挂清凉的水果，冬天挂温暖的炖菜。让餐厅的墙也随着季节流转。
（内心暗语：家不应该是一成不变的布景，而应该是随着生活节奏、季节更替、心情起伏而变化的舞台。这才是活生生的“居住”。）
第三站：楼梯转角。
从一楼到二楼的楼梯转角处，有一面三角形的墙面，不大，但位置关键——每个上下楼的人都会在此短暂停留、转身。这里之前只挂了一面老式的圆形镜子。
（内心暗语：镜子实用，但缺乏温度。这个转角的瞬间，可以给人一个小小的惊喜或沉思。应该放一件能让人驻足片刻的作品。）
她想到自己有一幅非常特别的画。不是油画，也不是水彩，而是一幅用综合材料拼贴的作品：收集来的老旧乐谱碎片、泛黄的书页、干枯的花瓣、细小的贝壳，用透明的丙烯媒介层层粘贴、覆盖、打磨，最终形成一种朦胧的、承载着时光痕迹的抽象画面。色调是暖旧的象牙白、浅褐和淡金，质地异常丰富。
（内心暗语：这幅画本身就像一个记忆的转角，藏着许多碎片化的故事。把它放在物理的转角，再合适不过。上下楼梯时匆匆一瞥，也许看不清细节，但那种斑驳的、温暖的质感会留下印象。）
她取下镜子（移到别处也有用），挂上这幅拼贴画。楼梯间的光线来自高处的小窗，是柔和的漫射光。光线落在这幅多材质的画上，乐谱的凹凸、花瓣的透明、贝壳的微光，都显现出来，画面随着观者上下楼梯的角度变化而闪烁不同的细节。
（内心暗语：动态的观看体验。艺术品不是僵死的，它应该与人的移动发生关系。你走近，它展现一层；你走远，它呈现另一层；你换个角度，它有新的秘密。）
布置完这三个重点区域，已近中午。她累得额头微微冒汗，但精神亢奋。给自己倒了杯水，她再次开始漫游，从门口开始，像第一次来访的客人一样，重新走一遍这个空间。
入口门厅：原来空荡荡的边桌，她放上了一小盆姿态优美的苔藓微景观（自己做的），和一枚她从海边捡回的、中间有自然孔洞的鹅卵石。墙上挂了一幅极小的铜版画，是她早期作品，线条精细，画的是缠绕的藤蔓。
（内心暗语：入门的第一印象，要简洁、精致、有自然趣味，暗示着屋内空间的品质。）
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