清晨的阳光透过练习室的百叶窗，在地板上投下斑驳的光影，墙角的古筝蒙着一层薄纱，琴头的缠枝莲纹在光线下隐约发亮。杨昊轩抱着吉他站在窗边，指尖无意识地拨弄着琴弦，弹出《青花瓷》的前奏片段，清脆的旋律在空旷的房间里回荡。
“昊轩，来得挺早啊。”熟悉的温和嗓音从门口传来，杨昊轩回头，见李健拎着一个黑色琴包走进来，身后跟着两个身影——一个身形清瘦，背着键盘包，正是以空灵高音闻名的周深；另一个身材挺拔，肩挎贝斯，眉眼间带着爽朗气，是唱跳俱佳的高瀚宇。
杨昊轩连忙放下吉他迎上去，笑着点头：“健哥早，周深哥，瀚宇哥。”
周深率先走上前，眼睛亮闪闪的：“昊轩，我可太期待跟你合作了！你一公那版《海阔天空》的和声，我循环了好几天，尤其是那个女嗓，也太绝了吧！”
高瀚宇也拍了拍杨昊轩的肩膀，语气爽朗：“之前就听说星海出了个作曲系学霸，没想到舞台上这么炸，这趟组队稳了！”
李健把琴包放在桌上，打开取出自己的吉他，笑着打断两人的夸赞：“咱们先别夸了，赶紧进入正题。这次二公主题是国风，我之前跟昊轩聊过，想改编《青花瓷》，你们俩怎么看？”
周深立刻点头：“《青花瓷》本身就自带国风韵味，太适合这个主题了！我之前唱过几首国风歌曲，还琢磨过和声叠层，咱们可以试试多声部配合。”
高瀚宇摸着下巴想了想，提出自己的顾虑：“国风主题容易做得太清淡，咱们是在披哥的舞台上，要是没点亮点，可能抓不住观众眼球。我倒是觉得，可以加一点轻舞美，不用太复杂，比如配合旋律加个水袖或者光影效果，让舞台更有画面感。”
杨昊轩闻言，从背包里拿出一叠乐谱纸，上面已经画了简单的编曲框架：“健哥，周深哥，瀚宇哥，我昨晚大概构思了一下改编方向。原曲的旋律很经典，咱们不用大改，重点放在乐器融合和和声设计上。我想加入古筝和琵琶，古筝负责主旋律铺垫，琵琶点缀细节，增强国风氛围；和声方面，我打算用双声嗓配合周深哥的高音，副歌部分形成层次感。”
说着，他把乐谱纸推到几人面前，指着其中一段：“你们看这里，主歌部分用男嗓叙事，保持原曲的温润；副歌第一句，我用女嗓切入，周深哥接高音和声，两者交织；间奏部分，古筝独奏16小节，琵琶穿插其中，最后用吉他过渡到下一段，这样既有国风韵味，又不会显得单调。”
李健拿起乐谱纸，仔细看着上面的标注，指尖轻轻点着纸面，时不时点头：“这个思路很清晰，既保留了原曲的灵魂，又加入了新的元素。古筝和琵琶的搭配没问题，不过间奏16小节会不会太长？可以先试试8小节，要是效果不够，再延长也不迟。”
周深凑过来看了一眼乐谱，补充道：“和声方面，我觉得可以在结尾加一段和声叠唱，我唱高声部，昊轩你用女嗓唱中声部，健哥用男嗓唱低声部，三个声部叠在一起，余韵肯定更足。”
高瀚宇也凑过来，看着乐谱上的标注，笑着说：“舞美的话，我觉得可以配合乐器来设计。古筝独奏的时候，舞台灯光调成青蓝色，背景屏幕放青花瓷的纹样动态变化；副歌双声响起的时候，加一点烟雾效果，营造朦胧感，肯定能戳中观众。”
几人围在桌前，你一言我一语地讨论着，原本简单的编曲框架渐渐丰满起来。阳光慢慢移动，透过窗户洒在乐谱纸上，将几人的影子拉得很长，练习室里时不时传来笑声和讨论声，氛围轻松又热烈。
杨昊轩看着眼前的场景，心里涌起一股莫名的温暖。前世他在乐坛打拼时，合作过不少顶级制作人，却大多是商业性质的合作，很少有这样纯粹为了音乐、毫无功利心的讨论。李健的温和包容，周深的灵动活泼，高瀚宇的爽朗直率，让他紧绷的神经渐渐放松，原本因为担心“露才”而有的顾虑，也消散了大半。
“对了，”李健突然开口，看向杨昊轩，“昊轩，你负责编曲和和声设计，没问题吧？周深负责高音和部分和声，高瀚宇负责贝斯，顺便帮着琢磨舞美细节，我来把控整体的情感和节奏，咱们分工明确，效率能高一些。”
杨昊轩立刻点头：“没问题健哥，我今天就能把详细的编曲谱赶出来，晚上发给大家看看，有需要修改的地方咱们再调整。”
周深也干劲十足：“我下午就去练声，把高音部分磨熟，争取跟昊轩的双声配合得更默契。”
高瀚宇拍了拍手：“那我下午去跟节目组沟通舞美想法，尽量让他们按照咱们的思路来设计，争取把舞台效果拉满！”
“好，那咱们就先各自行动，晚上七点再过来合练，怎么样？”李健提议道。
“没问题！”三人异口同声地回应。
散场后，其他三人陆续离开练习室，杨昊轩留在原地，把乐谱纸铺在桌上，拿出铅笔和橡皮，开始细化编曲谱。他先在乐谱上标注出古筝和琵琶的演奏部分，古筝的旋律线条流畅婉转，贴合《青花瓷》的温润意境；琵琶则用短音点缀，在每句结尾处轻轻落下，像青花瓷上的暗纹。
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