曾导看到李天宇快要抓狂的样子,笑着说:
“这个叫分镜头。”
“分镜头?”
李天宇对这个名词并不陌生,因为系统老大给他的第一个导演技能就是分镜头。
曾导笑着说:
“没错,一般新导演最该学的就是分镜头。唉,可惜没纸和笔,我下次再跟你讲吧。”
“我有!”
李天宇赶紧从裤腰后面掏出笔记本,又从口袋里摸出笔递给曾导。
曾导看着李天宇笑得更欢了,接过本子翻了几页,眼神里满是惊讶。
才一天时间,李天宇就写了十几页。
曾导没细看内容,直接翻到后面,边画边讲解:
“就比如说今天要拍的第一场戏,我一拿到剧本,脑子里就自动浮现出了画面:人群怎么分布、主角的动作怎么安排、场景怎么布置、光线怎么打,你还可以在旁边标注上你想特别强调的点,比如哪个角色需要特写,是拍人还是拍物,人物的表情是什么样的。
还有镜头要怎么移动,主角站在哪个位置,怎么走动。
你看,把这些都画出来,到时候正式拍摄就按照这个来,谁都能拍。”
李天宇呆呆地看着曾导随手画出的火柴人画面,虽然简单,但旁边的标注——表情、运镜等——竟然和他今天看到的实际拍摄画面一模一样。
他这才恍然大悟,原来系统老大给他的分镜头技能是这么用的。
“曾导,分镜头有什么必须包含的要素吗?”
“没有。”
“没有?怎么会没有呢?明明有很多要素啊。”
“这些都是我个人的想法,每个人的想法都不一样。就像演员演角色,有人演的是潇洒帅哥,双手插兜,眼神傲慢。
有人演的是眼神哀伤,表情凝重,嘴角抽搐,双手颤抖,身体弯曲,气质颓废。
懂了吗?演员都知道要演角色,但有的人只演出了外表,有的人却演出了血肉和灵魂。
分镜头也是一样,有的导演脑子里只有几个人,主角怎么走位,大家什么表情,这也是分镜头。
而我的分镜头会考虑光线、特写、运镜。
关键在于人的想法,如果规定了什么样的画面就必须有什么要素,那所有导演拍出来的东西不都一个样了吗?”
李天宇明白了,演员有的能表现出多种情绪,有的永远只会一种表情,演技不同,塑造角色的能力也不同。
分镜头也一样,导演水平不同,拍出来的效果自然不同。说到底,是人掌控镜头,而不是镜头掌控人。
李天宇把这些都铭记于心,而曾导也把李天宇的表现看在眼里,记在心里,两人都感到十分满意。
李天宇回过神来,倒了一杯红酒,举杯对曾导说:
“导演,我敬您一杯。”
说完便一饮而尽。
“哎呦,这是红酒,不是白酒,你这样喝太浪费了。”
曾导嘴上虽然这么说,但心里却很高兴,他知道李天宇是真的感激他。
“导演,其实我还有一个问题不太明白。”
“你说。”
“今天有一场戏,就是陈念被警察问话的那场戏,我注意到您一开始并没有给陈念正面镜头,而是背面,而且停留了好几秒,房间里的光也是,警察那边很亮,陈念这边都是阴影。
这是不是您故意设计的?”
曾导再次被李天宇的敏锐观察力震惊了,这小子的镜头感怎么这么强?怎么只看一遍就能看出他的设计意图?
他是真的不懂,还是故意来讨好我的?
曾导心里虽然惊讶,但脸上依然挂着笑容说道:
“演员有情绪表达、表情渲染和肢体语言,其实导演也是一种表演。”
“导演也是演员?”
“没错,只不过导演的表演不是靠自己,而是靠镜头,我们称之为镜头语言。”
“镜头语言?”
“你刚才说的那场戏,警察问陈念关于胡小蝶的事情,陈念明明知道,但她为了不惹麻烦,选择了撒谎。
所以我一开始给她背部特写,是想告诉观众,她此时内心有愧,不敢面对所有人。
同时让她处在阴影中,一方面表示她即将陷入困境,另一方面也说明她的内心还处于阴暗面,她的善良还没有完全展现出来。
等她遇到小北,得到救赎,从阴暗转向光明,这也是一种镜头语言,告诉观众她此刻的心态变化。
同时警察在光里,陈念在暗处,也是一种对比,代表正义与躲藏。”
李天宇愣住了,他没想到一个光线的运用竟然能传达这么多意思。
“不只是光线,一个成熟的导演会用很多意象来传达信息,你有机会可以看看《刺客聂隐娘》,里面对风和落叶的运用几乎达到了极致。”
李天宇认真地点了点头,把镜头语言也记在了心里。
“那,那个城市的镜头……”
李天宇一听,赶紧抬头看曾导,见他笑得挺和蔼,就不好意思地说:
“对不起曾导,我……”
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