人要是总关起门来琢磨自己那一亩三分地，容易钻牛角尖，路子越走越窄。做品牌也是这个理儿。你觉得你的设计天下第一，可再好的菜，天天吃也腻味。得时不时出去下个馆子，换换口味，要是能跟别的菜系搞个“融合创新”，那就更有意思了。
SUDUHOOD的品牌化战略搞了小半年，“真实、个性、创造力”这杆大旗是竖起来了，内部团队也越来越有品牌意识。但我观察着市场反馈，总觉得还缺点什么。就像一锅好汤，底料扎实，火候到位，但要是能再撒上一把独特的香料，这味道“噌”一下就上去了，能让人记住。
这把“香料”在哪儿呢？我看着办公室里一群埋头画图、写文案的年轻人，又看看窗外这个活色生香的城市，心里有了主意：开门造车，借力打力。咱们得走出去，把外面那些有意思的人、有格调的事儿，跟SUDUHOOD搅和到一块儿，搞点新意思。
我把这个想法跟核心团队一说，用了个比喻：“咱们SUDUHOOD现在像个有潜力的实力派演员，演技不错，但缺点话题性，圈层固定。得去参加点‘综艺节目’，跟不同的‘大咖’合作一把，让更多圈外的人认识你，觉得你更有趣、更时髦。”
吴永浪脑子活，立马接话：“汪总，您是说……搞联名？”
“对！就是联名！”我一拍大腿，“但不是随便联。得找跟咱们调性对路的，门当户对，最好是能互补的。咱们是街头风，硬朗点；能不能找点偏艺术的、音乐的、甚至生活方式的品牌或者个人合作？碰撞出点新火花？”
林夕作为设计总监，首先考虑的是审美匹配度：“这主意好！能打破设计上的惯性。但合作对象得精挑细选，不能砸了咱们的牌子。”
刘春宇从市场角度考虑：“联名是个好噱头，容易制造话题，能吸引合作方的粉丝关注咱们，算是高效的引流方式。”
“就是这个意思！”我肯定道，“但咱们不能光图引流，核心是提升品牌质感。要通过联名，告诉别人，SUDUHOOD不只是卖衣服的，还是个有态度、有品味、有朋友圈的文化符号。”
说干就干。我们成立了个小型的“跨界合作小组”，由林夕和吴永浪牵头，一个把关调性，一个策划传播。第一次试水，我们决定找个“软”一点的切入点——和独立插画师合作。
目标锁定了一个在年轻人当中挺火的插画师，叫“阿梗”。他的画风古怪精灵，充满想象力，有点暗黑童话的味道，但又不乏温暖，在社交媒体上有一批死忠粉。关键是，他的那种“不合群的独特感”，跟SUDUHOOD强调的“个性”很契合。
接触过程比想象中顺利。阿梗本人也是个不喜欢墨守成规的年轻人，对SUDUHOOD“不装”的品牌态度挺欣赏。双方一拍即合。合作过程很有意思，我们没给太多限制，就把SUDUHOOD当季的几款空白卫衣和T恤样板给他，让他自由发挥。
结果阿梗拿到衣服，灵感迸发，把他在画作里那个标志性的、眼神有点忧郁的小怪兽形象，用特殊的荧光涂料，巧妙地印在了卫衣的胸口和后背。效果出奇的好！那种街头风的廓形，配上充满艺术感的插画，一下子就有了种奇妙的“潮玩”气质。
产品出来后，我们没把它当普通新品卖。吴永浪团队策划了一个“怪兽出街”的主题活动。拍了系列酷炫的街拍大片，写了篇走心的文章，讲阿梗的创作理念和SUDUHOOD的品牌精神如何共鸣。线上发售时，搞了限量预约，营造了点稀缺感。
结果，火了！不仅SUDUHOOD的老客户觉得新鲜，抢购一空，更重要的是，阿梗的大批粉丝涌了过来。很多以前从来没听说过SUDUHOOD的文艺青年，因为喜欢阿梗，爱屋及乌，买了衣服，进而开始了解我们的品牌。这次合作，就像给SUDUHOOD的品牌画像里，加入了一抹鲜艳又特别的色彩。
初战告捷，团队信心大增。紧接着，我们玩得更开了。第二次，我们瞄准了音乐领域。
杭州本地有支挺有名的独立摇滚乐队“夜航船”，音乐风格躁动中带着思考，粉丝群体主要是大学生和年轻白领。我们找上门，提出合作一款巡演纪念版T恤。
这次合作更深一步。我们不光是印个乐队Logo了事，而是让林夕的设计团队和乐队成员一起聊，把他们的音乐理念、巡演主题“城市漂泊与寻找”融入到设计里。最终出来的T恤，图案是抽象的航海图与城市剪影的结合，面料用了做旧工艺，背后还有一句歌词印花。这款T恤，既是乐队巡演的周边，也是SUDUHOOD的一款特别设计产品。
乐队在巡演现场售卖，我们在自己的渠道同步发售。效果更是轰动。乐队的乐迷为了支持偶像，踊跃购买；而很多SUDUHOOD的客户，因为喜欢这个设计，进而去了解了这支乐队，甚至去听了他们的现场。这叫互相导流，彼此成就。
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