曾大美一听，脸上立刻绽放出一脸惊喜的表情。
她兴奋地说道：“还真的是你写的呀！那天我听到你奶奶跟别人聊天的时候无意中提到了，我回去之后还专门看了春晚的重播呢。”
杨皓微微点了点头，然后笑着说道：“其实那首歌是在过年那天全家一起包饺子的时候，和奶奶友好交流碰撞出来的灵感。”
曾大美听到这里，忍不住噗嗤一声笑了出来。
她可是见识过杨皓和杨奶奶奶奶争执的场景，那两人一旦争论起来，可是谁也不肯相让，
说是“友好交流”，这其中的含义恐怕只有他们自己知道了。
杨皓无语的看着曾大美：“您笑什么呀，笑点在哪里？”
曾大美笑了笑，没有直接回答，
而是话锋一转，说道：“你怎么会喜欢京剧呢？现在的年轻人可很少有对京剧感兴趣的了。”
杨皓见她岔开了话题，也就没有再继续追问刚才笑的原因。
而是回应道：“奶奶让我接受传统文化艺术的熏陶。”
杨皓顿了顿说：“我还用熏陶吗？这种传统文化其实早就刻在我们的骨子里、融入我们的基因里了，
这种文化性的东西就像我们身体的一部分，无论时光如何流转，都想忘也忘不了。
这是我们先辈们智慧的结晶，是中华民族千百年来传承下来的瑰宝。
从那些古老的唱腔中，我们能听到历史的回响；
从那些精美的服饰和妆容上，我们能看到先辈们对美的追求。
它蕴含着的是我们民族的精神、民族的气节。
即使在这个快节奏的现代社会，传统文化依然有着它不可替代的魅力，它就像一盏明灯，照亮着我们前行的道路。
不管什么时候，到时候自己就会觉醒”
杨皓的一番话让曾大美陷入了沉思，她默默地看着排练场上正在忙碌准备的演员们，仿佛看到了传统文化在时光的长河中熠熠生辉。
而杨奶奶在一旁，虽然一开始兴致不高，但此时听到杨皓对传统文化的感悟，脸上也渐渐浮现出了一丝欣慰的笑容。
排练开始了，那婉转的唱腔、优美的身段，如同一场视觉与听觉的盛宴，在排练大厅里弥漫开来，深深吸引着每一个人。
排练间歇期间，奶奶问道：“那你怎么不自己创作一些，你上次写的那两首歌不挺好吗。”
“写不了，最起码现在写不了，”杨皓扭头跟奶奶说：“我记得咱们俩聊过这个话题，我说过，艺术这个词，听着高大上，其实就是个手艺活。为什么以前称这个行当的从业人员为‘艺人’，就是这个意思。”
“那你怎么说现在写不了，我记得上次在KTV你用京剧唱腔唱过一首歌，挺好听的。”曾大美问道。
杨皓明白了奶奶今天兴致不高的原因，这是见到杨皓写的歌曲，大部分都是那种流行，而且编曲大部分都是西洋乐器，有点失落。
在奶奶的意识里，杨皓写的歌，创作的音乐，应该基于中国传统音乐创作出来的作品。
这让他有点哭笑不得，老小孩，老小孩，这个名词不是没道理。
趁着曾大美问，解释清楚，别心里有疙瘩。
于是说道：“那种唱法这只是借鉴了京剧的发音方式，不能算民族音乐，如果要搞创作，就要从它的底层逻辑开始创作。
比方说；首先从乐理他和西方不同，包括咱们好多所谓民族唱法音乐，其实都是在西方音乐理论基础上嫁接过来的，不能算民族音乐。
民族音乐是指具有民族特色的音乐，它源自某一民族或地区，反映了该民族或地区的历史、文化、风俗、生活方式等。
民族音乐通常具有独特的旋律、节奏、和声、音色等特点，是各民族文化的重要组成部分。
它以其丰富的内涵和多样的表现形式，展现了民族的精神风貌和情感世界。
真正的民族音乐应该是中国戏曲，包括各地方戏曲，各地民间小调，民歌。明白吗？”曾大美似懂非懂地点点头。
杨皓接着说：“以我们传统音乐创作来说，首先要明白中国传统音乐的特点：
旋律性强：曲调优美，富有韵味。
节奏灵活：节奏变化丰富多样。
强调意境：注重营造深远的意境和情感表达。
与文学结合：常与诗词等文学形式相融合。
地域性强：不同地区有各自独特的音乐风格。
民族特色鲜明：体现着各民族的文化特色和审美观念。
传承性好：许多传统音乐曲目通过口传心授得以传承。
首先体现在音阶乐谱形式，宫、商、角、徵、羽是中国传统音乐中的五声音阶。
宫音，浑厚低沉，如同大地般沉稳；
商音，高亢嘹亮，具有金属般的质感；
角音，温和而悠扬，仿佛春天的生机；
徵音，轻快明亮，如阳光般温暖；
羽音，深沉哀怨，给人以空灵悠远的感觉。
这五声音阶是中国传统音乐的重要基石，体现了中华民族独特的音乐审美和文化内涵。
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