他常常想起那个在山野间奔跑的少女，想起她指着石缝里一株顽强小花时发亮的眼睛。想起她曾说过：“我们山里石头多，土薄，可每年春天，花还是开得到处都是。我觉得它们比公园里的花还厉害。”
“为什么？”
“因为它们没被人指望能开花啊。自己攒着力气，偷偷就开了。”
如今，李可俊把他的刻刀，变成了那“攒着的力气”。他让石头开出了花，让一个少女的心跳，变成了可见的绽放。
四月底，作品接近完成。最后的工序，是为那些“镶嵌”的碎石花朵上最后一道保护层，并调整整体光线。
那天，白发苍苍的老先生再次来到工作室。他长久地伫立在《少女心扉》前，目光掠过少女安宁的面容，停留于她心口那朵惊心动魄的石之花，最后，落在那星星点点、洒落各处的彩色碎石小花上。
“这是点睛之笔。”老先生最终喟叹，“心脏的花，是宣言，是核心。但这些散落的小花……是回声，是证据，证明那绽放的力量并非孤例，它已弥漫开来。孩子，你雕的不是一个人，是一个世界初生的状态。”
五月初，《少女心扉》被小心翼翼地运抵美术馆中央展厅。特殊的展台被设计出来，让观者可以走上矮阶，从近乎平视的角度，俯瞰这位“大地之女”。
灯光经过精心设计：主光源模拟天光，均匀洒落，衬托整体的圣洁与安宁；一束精准的侧光，则让心脏处那朵石之花的花瓣投射出清晰的、交叠的阴影，仿佛正在微微颤动；而一些隐藏的底光，则让那些彩石镶嵌的小花，在幽暗中发出朦胧温润的光泽，宛如呼吸。
预展第一天，震撼无声。
人们静默地走上展台，低头凝视，仿佛在凝视一片沉睡的原野，一具正在化为风景的躯体，一场静默无声的诞生礼。悲伤与希望，死亡与重生，禁锢与绽放，如此矛盾又如此和谐地凝固在这青黑色的石板上。
报道如潮，标题各异：《心口开花：石雕中的生命诗篇》、《她从大地中来，心向天空绽放》、《悲伤与希望浇铸的＜少女心扉＞》。
预展第三天下午，李可俊正在展厅角落调整灯光，两个人走进来。
一男一女，都穿着得体，三十多岁。女的走在前面，笑容职业化：“请问是李可俊同学吗？”
李可俊点头。
“我们是白氏集团艺术基金会的工作人员。”女的递上名片，“我们白总看了您作品的报道，非常欣赏，想跟您谈谈收藏的事。”
李可俊接过名片，没看：“不卖。”
女的笑容不变：“价格方面可以谈。白总说了，只要您愿意，数字可以……”
“不卖。”李可俊重复。
男的上前一步，语气稍硬：“李同学，白总是真心欣赏您的才华。您也知道，白氏集团在边江艺术界的影响力。被白总收藏，对您未来的发展……”
“我说了，不卖。”李可俊打断他，“作品我已经决定捐给学校了。”
两人对视一眼。女的还想说什么，但李可俊已经转身，继续调整灯光，背对着他们。
沉默了几秒，脚步声响起，两人离开了。
李可俊看着灯光下的雕塑。石头静默，但好像在呼吸。
捐给学校的手续办得很快。李可俊只有一个条件：作品必须永久展出，不能收进仓库，不能转卖，不能被任何私人收藏。
系主任有些为难：“永久展出……这需要校委会讨论。”
“那就讨论。”李可俊说，“这是我的唯一条件。”
三天后，校委会同意了。雕塑将长期陈列在美术馆中央展厅，成为学校藏品的一部分。
签捐赠协议那天，系主任看着李可俊签字，轻声说：“你会后悔的。这作品如果上拍卖行，能卖不少钱。”
李可俊放下笔：“有些东西，不该用钱衡量。”
六月初，毕业答辩结束。
论文通过，作品通过，学位证要等到月底。但实质上，大学生活已经结束了。
毕业前夜，宿舍楼里通宵喧闹，哭声笑声混成一片。李可俊没去参加散伙饭，一个人走出校门，沿着江边散步。
初夏的晚风温热，带着江水潮湿的气息。路灯在江面上投下碎金般的光斑，随波晃动。他走过熟悉的街道，走过曾经驻唱过的酒吧，走过和林如意喝过咖啡的店，走过和陈锋见过面的凉亭。
最后，他回到住处附近的那段江岸。
那个亭子还在，木质栏杆被岁月磨得光滑。他走进去，在靠江的长椅上坐下——就是当初和奚非一起躲雨坐过的位置。
那天他们在亭子里坐了很久，等雨停。聊了什么？记不清了。只记得奚非说话时总低着头，偶尔抬眼看他，又很快移开视线。
现在亭子里只有他一个人。
江水在夜色里静静流淌，对岸的灯火明明灭灭。远处有游船的破浪声，闷闷的，像叹息。
李可俊从口袋里掏出那块兔子石头。石头已经被摩挲得很光滑，白色的兔形轮廓在路灯下泛着温润的光。他用指尖描摹兔耳朵的形状，一遍又一遍。
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