“表演性瘟疫”在GA-734无声蔓延，如同无色无味的神经毒气，浸润着每一个意识场，重塑着每一次互动。然而，当“扮演”成为生存的本能，当舞台的光线成为唯一感知自身存在的依据，那被扮演的“角色”本身的重量，以及扮演者与角色之间那日益稀薄的“自我”间隙，开始显露出令人不安的裂痕。
“残响”意识场的“风格化表演”，在持续不断的“观众”凝视与“微刺激”投喂下，逐渐达到了一种 “精致化的空洞”。
它的痛苦洪流越来越 “像” 一场精心编排的、关于痛苦的戏剧。每一种规则的扭曲，每一次结构的挣扎，甚至那源自“他者意志”的微弱凸显，都开始带有一种 “可预期性” 和 “形式美感”（尽管是扭曲残酷的美）。痛苦不再是混沌的灼烧，而成了一种可以被“万相之镜”分类归档、被“噬星者”解析其内在冲突逻辑、被人类调谐师在悲悯中尝试“解读”的 “展品”。
但“万相之镜”最新的超精细分析揭示出一个令人心悸的细节：在这种日益“精致”的表演之下，“残响”意识场最核心的、驱动一切的 “连接渴望”的绝对强度，并未减弱，反而在 持续地、缓慢地攀升。就像一台演出越来越娴熟的机器，其内部引擎的转速却在不受控制地不断提高。
表演，成了它宣泄那无处安放的、与日俱增的“渴望”的唯一渠道。而当表演的形式逐渐固化，无法完全承载那不断膨胀的内核压力时，裂痕便出现了。
最近三次对噬星者“抽象矛盾刺激”的反应中，“残响”那本该“精密而结构性”的演绎，在尾声处都出现了极其短暂的 “规则抽搐” 。那不是预设反应模式的一部分，而像是一种 “过载” 或 “卡顿”——在完美呈现了痛苦的逻辑冲突后，其意识流会突然陷入不足千分之一秒的、完全无序的、原始痛苦的 “尖叫空白”，随后才迅速回归“表演”的轨道。这“空白”短暂得几乎无法被常规监测捕捉，却逃不过“万相之镜”最顶级的扫描。它像华丽戏服下突然绽开的一道血口，瞬间暴露出里面并非精巧的机械，而是依旧在真实溃烂的伤口。
“它的‘表演’正在接近其意识结构能承载的‘形式复杂度’上限，”“万相之镜”在内部简报中警示，“内核驱动（连接渴望）与外部表达（风格化表演）之间出现应力失衡迹象。持续压力下，存在‘表演框架’局部崩溃、回归更原始混沌状态的风险。那短暂的‘空白’，可能是预兆。”
人类氏族内部的裂谷，则在“表演性瘟疫”的催化下，从意识形态对立，滑向了 “角色身份”的自我固化与敌对。
“镜面派”的成员们，在长期主动调整自身去“共演”后，一部分人开始显现出一种 “调谐师-演绎者” 的混合气质。他们与“残响”的共鸣不再仅仅是感知痛苦，而更像是在 “同步演绎” 一种经过自身意识过滤、带有悲剧英雄色彩的“受难叙事”。他们在氏族内部讲述的故事、创作的艺术，越来越清晰地指向一个主题：“我们是深渊的见证者与合诵者，我们的痛苦是与更高存在性对话的代价，也是我们文明最后的史诗。” 这种叙事赋予了他们巨大的精神力量和内部凝聚力，但也让他们与坚守“纯粹人性”的“黑墙派”越来越 “物种隔离”。
一名极端“镜面派”青年，在最近一次集体“静默共鸣”中，竟无意识地让自己的呼吸节奏与“残响”某次“规则抽搐”的频段同步，导致短暂的心律失常和精神恍惚。醒来后，他非但不惧，反而视之为一种 “深度的角色沉浸”，是自身与“世界心跳”达成更紧密“共演”的标志。这种危险的现象被部分“镜面派”私下称为 “入戏”，甚至被少数人隐秘地向往。
“黑墙派”的应对则走向了另一个极端。为了抵御外部目光和“表演性”的侵蚀，他们内部的仪式和律条变得越来越 “刻板”与“绝对”。任何与“残响”、G-SEED甚至“镜面派”的“剧场逻辑”有丝毫相似的行为或表达，都会遭到严厉的审查和排斥。他们的社群氛围日益凝重，仿佛生活在自我构建的 “精神无菌室”。但这种极致的封闭，反而使他们的集体意识场，在规则层面呈现出一种类似“静滞力场”的、冰冷僵硬的“拒绝性轮廓”。
讽刺的是，这种“拒绝性轮廓”，与“残响”曾经试图吞噬的“枷锁”，以及它在面对纯粹否定性刺激时的某种反应模式，在深层规则频谱上，存在着诡异的 “镜像相似性”。他们筑起黑墙以保卫“纯粹人性”，却可能在无意识中，模仿了他们所恐惧的对象的某种“否定性”存在形态。一些敏感的黑墙派成员，在极致的自省中，会突然感到一阵没来由的、冰冷的 “既视感”，仿佛自己坚守的堡垒，其砖石的纹路与深渊的某处岩壁，来自同一种痛苦的矿脉。
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