暑假的校园，褪去了平日的喧嚣，多了几分慵懒和宁静。蝉鸣聒噪，阳光透过茂密的香樟树叶，在柏油路上洒下斑驳的光点。大部分学生已经离校，或回家，或旅行，或投入了紧张的实习。陈默却选择留了下来。
一方面，他需要时间消化和规划系统新发布的【价值的锚点】任务，这个任务看似没有惩罚，但其长远影响让他不敢怠慢。另一方面，与秦艺的深度绑定也带来了一些具体事务需要处理，比如金掌柜转来的那份详细的“新锐艺术扶持计划”方案。
他把自己关在略显空荡的宿舍里，仔细研读着这份计划书。所谓“新锐艺术扶持计划”，是秦艺为了鼓励学生跨学科、跨媒介的艺术探索而设立的，面向全校各专业本科生和研究生。项目周期为半年，最终会有一个成果展。学校会提供少量的资金支持和导师指导，但更强调学生的自主性和创造性。
计划书里列举了几类重点扶持方向：实验影像、交互装置、社会参与式艺术、数字媒体创新……确实充满了“新锐”和“探索”的气息。陈默注意到，评审标准中除了艺术性、创新性外，竟然还真有一条“对既定范式或社会议题的反思与挑战”，这与他系统任务中“区别于主流商业逻辑”、“探索非功利性价值”的要求，隐隐有了一丝微弱的契合。
他的目光停留在了“特邀顾问”的职责描述上：审阅项目申请提案，参与中期评审，对入选项目提供远程（或酌情线下）的创作建议，最终参与成果评定。
远程建议……这符合“沉默”不露面的要求。提供建议，正是“引导”和“传递理念”的绝佳途径。
陈默下定了决心。他通过金掌柜回复校方，“沉默”愿意以特邀顾问的身份参与这个计划，但重申了仅限于线上沟通，并且特别表示，会对那些关注“过程体验”、“材料本身语言”或“挑战常规认知”的项目给予更多关注。
校方欣然同意。对他们而言，“沉默”的加盟本身就是这个计划最大的亮点和宣传点，具体的参与形式完全可以灵活安排。
几天后，陈默收到了计划组委会发来的第一批项目申请提案，足足有三十多份。他深吸一口气，开始了这项对他而言既陌生又充满挑战的“评审”工作。
这些提案光怪陆离，脑洞大开。有想用AI生成诗歌并做成声音装置的，有打算收集城市噪音谱写成“都市交响乐”的，有计划在废弃工厂里做一场关于“劳动与遗忘”的行为艺术的，还有要做一个只能存活24小时的线上虚拟花园，探讨数字时代短暂性的……
陈默一篇篇地看下去，时而皱眉，时而莞尔。他不得不承认，抛开系统的任务不谈，单纯阅读这些年轻人充满奇思妙想的提案，本身就是一种有趣的体验。他能感受到那种不受拘束的创造力和对表达的渴望。
然而，如何从中筛选出符合系统任务要求的项目？什么样的项目才算真正“注重过程与内在价值”、“非功利性”？
他尝试运用系统新奖励的【情感共鸣透镜】技能。这个被动技能虽然只是初级，但似乎能让他更敏锐地感知到提案文字背后，创作者的真实意图和情感投入度。
有的提案技术名词堆砌，看起来高大上，但透镜反馈的情感却很平淡，似乎更侧重于炫技或迎合某种潮流。有的提案想法简单甚至稚嫩，但字里行间透露出对某个问题真诚的困惑和探索欲，透镜能捕捉到一种微弱但坚定的“热忱”。
按照这个感觉，他初步筛选出了五份提案。其中一份，引起了他特别的注意。
提案标题很简单：《呼吸的痕迹》。
提案人：雕塑系大三学生，苏晚。
项目构想：选择几种不同的天然材料（如陶土、冰块、宣纸、易凋谢的花瓣），在特定环境（如风口、阳光下）下，通过记录材料自身在时间流逝中自然发生的形态、质地、色彩变化（如陶土风干皲裂、冰块融化、宣纸褪色、花瓣枯萎），制作一系列基于时间过程的影像与实物残骸并置的装置作品。不进行过多人为干预，旨在呈现材料自身“生命”轨迹与时间无可逆的“呼吸”。
申请扶持资金：主要用于购买材料和小型拍摄设备。预期成果：一部延时摄影短片，一组装置残骸。
这个提案，没有宏大的社会议题，没有炫目的技术，甚至没有一个明确的“结论”或“观点”。它关注的仅仅是“材料”和“时间”本身，一种近乎禅意的、被动观察的记录。在众多追求“震撼”或“深刻”的提案中，它显得格外安静，甚至有些“无用”。
但陈默的【情感共鸣透镜】却从这份提案中，感受到了一种非常纯粹、近乎虔诚的专注。这个叫苏晚的学生，似乎真的只是想“看”一看材料自身会如何变化，并忠实地记录下来。这种对“过程”本身近乎偏执的尊重，这种放弃“创作主体”强烈表达欲的谦卑姿态，让陈默心中一动。
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