楚辞新专辑创作营的首次线上会议，在一个专业的视频会议软件中进行。陈默提前十分钟进入虚拟会议室，界面简洁，已有几个头像亮着，备注都是业内如雷贯耳的名字：金牌制作人张浩、擅长旋律的鬼才作曲小米、词坛老将林方文……陈默深吸一口气，调整了一下耳麦，将自己的ID改为“陈默-创作顾问”。
准时准点，会议室人数到齐，主屏幕亮起，楚辞的身影出现在画面中央。他穿着简单的白色T恤，素颜，头发随意抓了抓，与舞台上光芒四射的模样判若两人，眼神却格外专注和认真。
“各位老师好，感谢大家百忙中参与这次创作营。”楚辞的声音透过麦克风传来，清晰而沉稳，“这张新专辑，我希望能做一些不一样的尝试，不想再重复过去的套路。希望能和大家一起，碰撞出一些真正有生命力、有情感厚度的东西。”他开门见山，态度诚恳，没有丝毫顶流的架子。
会议主持人，也是专辑的总制作人张浩接过话头，介绍了专辑暂定的主题方向——“向内探索”与“情感共生”，希望打破传统情歌的窠臼，探讨更广泛的个体与自我、与他人、与时代的关系。几位资深创作者纷纷发言，讨论热烈，有的提出宏大的概念框架，有的分享新鲜的音色灵感，有的则纠结于市场流行趋势的把握。
陈默大部分时间安静地听着，快速吸收着这个行业顶尖从业者的思维方式和专业术语。他注意到，尽管主题是“向内探索”，但讨论的焦点依然不自觉地围绕着“爆款潜质”、“传唱度”、“粉丝接受度”等市场指标。这种“艺术追求”与“商业考量”之间的微妙张力，让他对行业的现实有了更深的体会。
轮到陈默发言时，他言简意赅：“谢谢楚辞老师和各位老师。我叫陈默，是新人。我的创作比较随性，可能更关注歌曲本身讲述的故事和情感流动。我会努力倾听和学习，希望能提供一些不同的视角。”他没有刻意表现，态度谦逊而真诚。
楚辞闻言，看向镜头，目光似乎穿透屏幕落在陈默身上，他微微一笑：“陈默的《平凡之路》和《奔赴》，我很喜欢，尤其是歌词里那种对普通人的关照和内在的平静力量，正是我这张专辑想要寻找的感觉。期待你的想法。”
第一次会议更像是一次破冰和方向确立，没有涉及具体创作。会后，陈默收到了创作营的共享文档链接，里面已经有一些初步的旋律片段和歌词草稿。同时，楚辞的经纪人私下添加了陈默的通讯方式，发来一份更详细的资料，包括楚辞近期的阅读笔记、观看的影视作品清单，甚至是他自己写的一些零散的心情随笔，希望能帮助陈默更好地理解他当下的状态和想要表达的内核。
这份信任和坦诚让陈默有些动容。楚辞是认真的，他确实在寻求突破。这更坚定了陈默要为他量身打造一首真正好歌的决心。然而，选择哪一首地球的宝藏，既能满足楚辞的需求，又能完美融入“文渊阁”的奠基计划，需要慎之又慎。
他反复翻阅楚辞提供的资料，注意到他近期对“孤独与陪伴”、“瞬间与永恒”这类哲学命题很感兴趣，随笔中也流露出对喧嚣生活下内心宁静的渴望。陈默脑海中闪过几首备选歌曲，但都觉得差了点意思。直到他的目光再次落到系统提示的【文渊阁】任务上，以及那个关于引入“月光奏鸣曲”的初步构想。
一个大胆的念头突然诞生：为什么不将古典音乐的元素，巧妙地融入流行创作中呢？不是生硬的拼贴，而是气韵上的化用，用流行音乐的语言，去传递古典杰作中的某种精神内核。
他想到了贝多芬，想到了《月光奏鸣曲》第一乐章那如潮水般涌动、静谧中蕴含巨大情感的旋律。那种孤独的自省、深邃的忧伤以及对光明隐约的期盼，与楚辞目前的状态和专辑主题存在奇妙的契合点。
他决定尝试一下。接下来的几天，陈默沉浸在音乐的世界里。他没有直接“搬运”任何一首现成的流行金曲，而是以《月光》第一乐章的情感氛围为灵感源泉，结合楚辞的音色特点（清澈中带有穿透力）和流行音乐的范式，开始创作一首全新的歌曲。他捕捉《月光》中那种缓慢推进、情感层层堆积的感觉，用简洁而富有空间感的钢琴织体作为骨架，编写了一段旋律优美而略带忧郁的主歌，副歌部分则试图在克制中爆发，表达一种于孤独中坚守、于静默中积蓄力量的决心。
他为之暂定名《守夜人》。
就在陈默潜心创作的同时，“沉默”的身份也有了新动向。金掌柜传来消息，秦艺的“新锐艺术扶持计划”最终成果展的线上开幕式即将举行，组委会再次诚挚邀请“沉默”顾问进行简短的线上致辞。这是一个绝佳的机会，可以借此平台，不露痕迹地引入关于“艺术中的静谧力量”的讨论，为后续“月光”的登场做铺垫。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！