第486章：光影布局
1985年6月，清水湾邵氏片场。
李建国在邵逸夫的亲自陪同下，走进这座占地百万平方尺的“东方好莱坞”。片场里正在拍摄一部古装武侠片，穿着戏服的演员吊着威亚在空中翻飞，导演的吆喝声、场记的打板声、道具组的忙碌声交织在一起，空气里弥漫着一种老式制片厂特有的喧嚣与尘土味。
“李生，这边请。”八十高龄的邵逸夫步伐依然稳健，他指着远处的几栋建筑，“那是第一棚到第六棚，那边是剪辑室和冲印厂，后面的山上还有外景地。邵氏最风光的时候，一年要拍四五十部片子。”
李建国仔细观察着周围的一切。作为穿越者，他太清楚影视行业未来的价值——这不仅是生意，更是文化影响力，是软实力。而在1980年代中期，香江电影正处在黄金时代的起点。
“六叔，”他沿用香江电影圈对邵逸夫的尊称，“我看过数据，邵氏去年票房总收入八千多万，但净利润只有四百万。制片成本越来越高，观众口味变化也快，传统的片厂模式是不是遇到了瓶颈？”
邵逸夫脚步微顿，深深看了李建国一眼：“李生功课做得很足。不错，现在拍电影不比从前了。嘉禾的独立制片模式更灵活，新艺城专攻都市喜剧，我们邵氏的古装片、武侠片...有点跟不上时代了。”
两人走进邵逸夫的办公室。墙上挂满黑白剧照，记录着邵氏三十年的辉煌。李建国的目光落在一张《独臂刀》的剧照上——那是1967年的电影，创造了香江电影票房纪录。
“六叔，我今天来，是想谈合作。”李建国开门见山，“建国集团想入股邵氏，不是财务投资，是战略投资。我们希望学习电影制作发行的全流程经验，同时，邵氏也可以借助我们的资金和渠道，完成转型升级。”
邵逸夫坐进宽大的藤椅里，沉吟良久：“李生，你知道这几年有多少人想入股邵氏吗？台湾的、新加坡的、还有本地的财团。我都拒绝了。为什么？因为他们只把电影当生意，不懂电影是什么。”
“那在六叔看来，电影是什么？”
“是梦。”邵逸夫缓缓说道，“是普通人两小时里可以做的一个梦。好看的梦，难看的梦，但总归是个梦。做电影的人，要对得起观众这两小时。”
这话让李建国肃然起敬。他想起穿越前看过的那些香江电影，那些光影里的江湖义气、市井温情、家国情怀...确实是一个时代共同的梦。
“六叔，我同意您的看法。”他认真地说，“所以我不仅要入股，还要和邵氏合作成立一家新的电影公司——现代题材，精良制作，既有商业价值，也有艺术追求。而且...”
他顿了顿：“我们计划把电影发行到东南亚，甚至欧美。建国航运有航线，建国电子有渠道，我们可以把香江电影带到更多地方去。”
邵逸夫的眼睛亮了起来。电影发行一直是香江片商的痛点，受制于当地发行商，利润被层层盘剥。如果真能建立自己的发行网络...
“你要多少股份？”老人终于问。
“百分之二十，不参与日常管理，但要一个董事会席位。”李建国说，“另外，我想派一个团队来学习，从剧本开发到拍摄制作，从宣传发行到版权经营，完整学一遍。邵氏的片库资源，我们希望能数字化保存——这是文化遗产，不能丢了。”
“数字化？”邵逸夫没听懂这个词。
“就是用新技术把胶片电影转成数字格式，永久保存，还能做成录像带、激光影碟发行。”李建国解释，“建国电子正在研发家庭影音设备，未来电影不只在大银幕上看，还能在家里看。”
这个愿景打动了邵逸夫。老人一生爱电影，最怕的就是自己拍过的片子随着胶片腐朽而消失。
“好。”他拍板，“就按你说的办。不过李生，我有个条件——新公司拍的第一部片子，剧本我要把关。不能为了赚钱，拍些乱七八糟的东西。”
“当然！”李建国站起身，“不仅您要把关，我还要请最好的导演、最好的编剧。我们要拍的，是能留得住的电影。”
三天后，建国集团以八千万港币购入邵氏兄弟百分之二十股份的消息，登上了娱乐版头条。财经版的分析文章则更深入：“李建国涉足影视业，看似跨界，实则有深意——文化内容将成为振华系电子产品的重要卖点，航运网络则为文化输出提供渠道，金融资本支撑内容生产...这位商界奇才正在构建一个完整的产业生态。”
签约仪式上，记者问李建国为什么投资电影。
他回答得很简单：“因为好故事永远有价值。”
接下来的三个月，建国集团派出了一个十人团队进驻邵氏，从制片到发行，每个环节都有专人学习。同时，李建国委托猎头公司在全球寻找合适的影视人才。
七月的一个下午，在建国金融的会议室里，李建国见到了一个特殊的人——四十二岁的导演许安华。她刚凭《疯劫》在香江电影圈崭露头角，但因为是女性导演，在当时的电影界并不被重视。
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