“我宣布，郁南枝就是我心中的神！
两轮表演，一轮封神，一轮定鼎，这实力简直逆天！”
“谁能想到，最后是我们华国团队以这样一种碾压式的姿态获胜！
郁南枝的个人才华和领导能力太关键了！”
“《水调歌头》听得我热泪盈眶，那种古今对话的感觉真正做到了让传统文化‘活’了起来
这才是文化输出的正确打开方式！”
“不止是郁南枝，周莹的《左手指月》高音飙得我头皮发麻
商蔷的《天下》又飒又美
程澈苏念安的《不该》好听得我想恋爱……整个团队都太强了！”
“听说所有歌都是郁南枝创作的？这是什么样的天才啊！
作曲、作词、演唱、舞台策划全包了？还给不给别人活路了？（狗头）”
“楼上说的没错！官方后援会已经整理了歌单和创作信息
确认本次歌会华国阵营所有演唱曲目，均出自郁南枝之手！
她是整个团队的音乐总监和秘密武器！”
“难怪整体风格那么统一又各有特色
原来背后有同一个灵魂！郁南枝，华语乐坛的瑰宝！”
“哈哈哈哈，看看寒国和霓虹那边
之前吹得那么厉害，现在傻眼了吧？
在绝对的实力面前，什么工业化、什么多元化都是浮云！”
“理性讨论，寒国和霓虹的歌手实力也很强
裴娜贤、凝川菜南都是顶尖水准。
但我们这次有郁南枝这个大魔王，加上团队协作，赢是实至名归！”
线上舆论一片欢腾，线下同样洋溢着喜悦的气氛。
街头巷尾，人们谈论着这场音乐盛事
商场里，郁南枝和其他歌手的歌曲播放量激增
音乐院校的课堂上，老师们将《水调歌头》的改编作为成功案例进行分析……
这场胜利，已经超越了一场单纯的音乐比赛
成为了一场全民参与的文化庆典极大地提振了民族文化的自豪感。
————
与华国国内的普天同庆形成鲜明对比的，是寒国与霓虹国赛后初期的舆论场。
比赛结果公布瞬间，两国的主流媒体和社交媒体的评论区迅速被各种难以置信、失望、乃至愤怒的情绪淹没。
寒国网络社区：
“阿西！怎么可能？！我们裴女神的《Go back》那么完美才第三？
谢舟欧巴的舞台那么炸裂，都没进前三？”
“黑幕！绝对有黑幕！华国那个郁南枝，之前根本没听说过，怎么可能那么强？”
“评审团的耳朵是聋了吗？我们寒流引领亚洲这么多年，怎么可能输给华国？”
“K-Pop的工业水准是世界顶级的！那种偏向传统的音乐怎么可能赢？”
霓虹国讨论版：
“纳尼？！凝川酱那么可爱的舞台
开创性的和风电子才第二？美田娜子前辈的摇滚那么有力量！”
“华国……这次确实很强啊。那个郁南枝的表演，尤其是第二首，很有深度。”
“不甘心！但我们霓虹的演出在艺术性上并不逊色，只是对方的作品完整性太高了。”
“KK乐队的摇滚本来就不是大众向的，输了也正常。只是没想到差距这么大。”
然而，这种最初的基于民族情绪的气恼和质疑，并未持续太久。
尤其是在一些相对理性的乐评人、音乐博主开始深入分析比赛
聚焦于郁南枝这个现象级人物之后，舆论的风向开始悄然转变。
当关于“华国代表团所有参赛歌曲均由郁南枝一人创作”的消息
伴随着一些比赛后台花絮、专业乐评分析
（包括对《水调歌头》编曲中古筝、箫与现代电子音效融合的精妙解析
对《东风破》歌词意象与旋律契合度的赞叹等）
通过跨国网络传播到寒国和霓虹国时，所带来的冲击是巨大的。
起初是难以置信，随后是深入探究
最后往往转化为一种混合着震惊、钦佩乃至仰慕的复杂情感。
郁南枝的资料开始被两国网民疯狂搜索。
她那堪称“开挂”的履历
自幼深厚的国学底蕴、音乐学院的天才之名
低调而专注的音乐生涯、清冷绝尘的气质容貌……
如同一个精心编织却无比真实的传奇，展现在他们面前。
当她一个人包揽所有华国歌手参赛曲目创作的消息得到多方证实后
那种基于“不公平”、“偶然失利”的抱怨
在很大程度上失去了市场
一个人，在如此高强度的对抗中
为不同风格、不同音域的队友量体裁衣
创作出既符合个人特色又能形成合力的高质量作品
其本身已经超越了“歌手”的范畴
成为了一个令人望而生畏的“音乐怪物”。
当差距大到令人绝望
当对方展现出的才华横溢到如同另一个维度的存在时
强烈的嫉妒和不服，往往会转化成一种无奈的释然
进而变为纯粹的欣赏和仰望。
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