一串流畅而复杂的音符从东海指尖流淌而出。
如同山间清泉滴落岩壁,清脆又带着丰富的层次感。
佐佐木李子的呼吸微微一滞。
即使她没有很深的乐理基础,现在也能一耳朵就听出巨大的差别。
东海此刻弹奏的,与她之前练习的、那个简化到几乎只有基本扫弦和分解和弦的版本,完全是两个世界。
他现在的编曲丰富得多,加入了大量的勾弦、滑音和细微的装饰音,旋律线条蜿蜒曲折,极具表现力。
琴声叮咚悦耳,每一个音符都清晰饱满,与她弹奏时偶尔出现的干涩和模糊形成了鲜明对比。
这差距,如同溪流与江河,显而易见。
然而,这不是杂乱的炫技。
尽管音符密集,但他的演奏充满了呼吸感,强弱分明,顿挫有力。
完美的节奏感将所有这些华丽的音符牢牢地框定在稳定的架构内,丝毫不显混乱。
她能听出,所有华丽的进行都严格遵循着和弦的内音框架,是在规则内的尽情舞蹈,这使得整段前奏既精彩纷呈,又不会让她感到陌生。
更令她安心的是,旋律的核心走向和进唱的气口,与她记忆中的版本没有任何不同。
那熟悉的骨架被包裹在华丽的外表之下,依旧在指引着她。
当前奏最后一个音符余韵将尽,那个她练习过无数次的切口准确出现时。
佐佐木李子深吸一口气,将麦克风拉近,开口唱出了第一句歌词:
“No longer Im conquered
我再也不会被所谓
By the thought of scaredy-cat
的胆小鬼想法所征服”
她的声音起初还带着一丝因为刚刚失误所留下的颤。
但东海的吉他声如同最稳固的河床,稳稳地托着她的歌声。
她不需要再分心去思考复杂的指法,只需要专注于歌唱本身,专注于歌词中的情感。
东海的目光偶尔会从琴弦上抬起,看向她。
佐佐木李子看着那眼神仿佛能听到他在鼓励自己,说:“你可以的。”
“Step by step
逐步地
To the light of you
迈向属于你的光明”
渐渐地,她完全放松下来,沉浸到音乐里。
身体开始随着节奏轻轻摇摆,脸上的表情也变得更加生动,将歌词中的寻找、彷徨、希望与决心,通过歌声、通过自己的演技传递出来。
“The night brings the stars
夜幕带来星辰
Above us on the ground
于我们之上的地方
Well have the same dreams
我们会有相同的梦想
With holding hands
手牵着手”
令人不可思议的是,这明明是他们的第一次合奏,却配合得天衣无缝。
东海的伴奏敏锐地贴合着她的呼吸和情绪起伏。
时而如耳语般轻柔地衬托。
时而又在她声音力量增强时,用一段华丽的过门将情绪推向更高处。
他仿佛能预判到她每一个细微的处理。
咖啡馆里,原本零星的顾客早已被这突如其来的小型演出吸引了全部注意力。
更令人惊喜的是,或许是因为敞开的店门传出的乐声,或许是因为店内氛围的变化,不知不觉间,又多了几位被吸引进来的客人。
他们安静地站在门口或吧台边,聆听着,目光都落在这个小舞台上。
“Im looking for my braveness
我在寻找我的勇气
There must be but I never found
一定存在着但我从未找到
How can I be stronger than I am
我怎样才能比现在更加强大
It seems like my wishes -
这看起来便是我的夙愿
Get confidence in me
相信我”
当唱到“Get confidence in me” (相信我) 时,佐佐木李子的目光不由自主地看向东海。
而他恰好在琴颈上完成一个漂亮的推弦,发出一个肯定的明亮音色。
这微妙的互动让她心中一暖,歌声也变得更加坚定。
歌词仿佛在此刻有了新的意义。
这个小小的咖啡馆,这个有他在弹奏的下午,不就是她此刻所祈愿的美丽宇宙一隅吗?
东海的表情依旧专注於演奏,但嘴角似乎在她唱到这一句时,极其微小地向上弯了一下。
歌曲进入后半段,情绪愈发昂扬。
佐佐木李子的演唱越来越自信,声音完全打开了,清亮而富有感情。
歌声与东海精湛的吉他伴奏交织在一起,充满了感染力。
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