国家博物馆恢弘的穹顶之下，时间仿佛被抽离。巨大的空间里，光线被精心设计，或聚拢成束，照亮展柜中沉睡千年的器物；或弥散成雾，温柔地笼罩着那些无法被玻璃隔绝的、庞大而沉默的石刻与造像。
空气里浮动着一种特殊的味道——恒温恒湿系统带来的微凉，混合着古老木质展柜、纸张、以及岁月本身沉淀出的、难以言喻的沉静气息。
唐郁时站在一件巨大的青铜方鼎前。鼎身厚重，布满狰狞的饕餮纹和细密的云雷纹，绿锈斑驳，无声诉说着王权的威严与祭祀的森严。她微微仰着头，日光灯清冷的光线落在她专注的侧脸上，勾勒出挺秀的鼻梁和沉静的眉眼。
白衬衫的领口熨帖，牛仔裤勾勒出笔直的腿线，那份骄矜贵气在如此磅礴的历史面前，非但没有被压制，反而沉淀出一种从容的底蕴。
白昭泠并未站在展品说明牌前照本宣科。她立在唐郁时身侧半步的位置，目光同样落在那件方鼎上，声音不高，却带着一种能穿透时空壁垒的沉静力量，如同在讲述一个亲历的故事：
（接下来你们将看到我查阅的一大堆资料之改的乱七八糟版，我很诚实的，这个我真的不会写）
“看这纹饰，”她抬手指向鼎腹中央那只怒目圆睁的饕餮，“张开的巨口，仿佛要吞噬一切。商周之人，将恐惧具象化，刻在礼器上，供奉给同样令他们恐惧的天地鬼神。这鼎，盛放的不仅是牺牲的血肉，更是他们对未知的敬畏。”
她的指尖虚点着那些繁复的云雷纹，“环绕其上的这些回旋纹路，是云，是雷，是自然伟力的象征。他们将敬畏与祈求，以最坚硬的方式，熔铸进青铜，祈求风调雨顺，祈求王权永固。这敬畏，是枷锁，亦是他们认知世界的根基。”
唐郁时轻轻颔首，目光顺着白昭泠的指引，细细描摹着那些粗犷又精密的线条。青铜冰冷的质感仿佛透过玻璃传递过来。“所以，这敬畏，也成了他们创造的源泉？”声音在空旷的展厅里带着一丝回响，清澈而专注。
“不错。”白昭泠侧过脸看她，眼中带着赞许，“被敬畏催生的想象力，往往带着一种原始的生命力，一种不顾一切想要抓住、想要表达的冲动。你看这线条的力度，这纹样的铺陈，毫无后世文人画‘留白’的含蓄，只有一种近乎蛮横的、要将所有空间填满的欲望。这是力量感，是生命力在敬畏之下的奋力勃发。”
她的解读跳出了工艺的范畴，直指人心。
两人沿着展线缓步而行。在一组汉代陶俑前驻足。那些彩绘的舞女俑身姿曼妙，长袖翻飞，脸上带着模式化的、永恒的微笑。
“汉承秦制，却比秦多了几分‘人’的气息。”白昭泠看着那些陶俑，语气带着一种洞察历史的冷静，“秦俑肃杀，是帝国意志的延伸。而汉俑，你看她们，”她指向一个正欲甩袖的舞女，“姿态更灵动，表情虽被固化，但这飞扬的衣袖，这微微倾侧的身姿，透着一股对现世欢愉的追求。‘事死如事生’，他们不仅希望死后拥有生前的威仪，更希望能带走生前的享乐。这份对‘生’的执着，是汉区别于秦的底色。”
唐郁时凝视着舞女俑脸上那抹千年不变的微笑，若有所思：“就像‘金缕玉衣’，包裹着对肉身不朽的幻想？”
“对。”白昭泠点头，“是幻想，也是执念。一种试图用最珍贵的物质去对抗最无情规律的徒劳努力。明知不可为而为之，这份执着本身，就是一种壮烈。”
她的声音平静，却带着一种穿透表象的力量。
她们来到书画展厅。一幅宋代佚名的《雪景寒林图》前，气氛陡然一变。巨大的绢本上，雪山崔嵬，寒林萧瑟，孤亭孑立，墨色清冷，意境荒寒。
“宋人……似乎总带着一种挥之不去的冷意。”唐郁时轻声道，被画面中那股孤绝的气息所感染。
“是清醒后的冷。”白昭泠的目光落在画幅右下角那几乎要被风雪掩埋的茅亭上，“经历了五代十国的纷乱，宋人骨子里有一种对繁华易逝、世事无常的深刻体认。所以他们的画，哪怕画的是富春山居，是溪山行旅，底色也是冷的，静的，带着一种旁观者的疏离和……宿命感。”她顿了顿，“你看这雪，覆盖一切，消弭了所有的喧嚣和色彩，只剩下最本质的黑白。这是宋人的哲学，绚烂至极，归于平淡；热闹过后，方见本真。这份冷，是看透，亦是自我保护。”
唐郁时久久凝视着画中那片仿佛能吞噬一切的留白雪原，感受着那份穿透纸背的孤寂与清醒。阳光透过博物馆高窗，斜斜落在她身上，白衬衫仿佛晕开一层柔光，沉静的侧影与古画清冷的意境奇异地交融。
白昭泠的目光不由自主地从画作移向她，带着纯粹的欣赏，如同欣赏另一件无价的艺术品——鲜活，沉静，带着骄阳般的生命力，却又奇异地契合着这片历史的沉静。她并未掩饰这份欣赏，只是目光温和坦荡。
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