声明发出，战书接下。
一场原本仅限于音乐厅内的高雅艺术交流，骤然演变成席卷全城、甚至引起全国关注的舆论风暴中心。
风暴眼，是即将上演对决的“金色大厅”——本市大剧院；
而风暴的两极，则是深居简出、专注备战的林野，与行程密集、却难掩傲气的帕格尼。
林野的备战，在外人看来近乎“闭关”。
他推掉了所有非必要的商业会见和社交活动，每天准时出现在野火资本大厦顶层的专用琴房。
琴房经过特殊声学处理，隔音极佳，大门一关，便隔绝了外界所有喧嚣。
他没有像寻常挑战者那样疯狂练习技巧——
【神级小提琴演奏技巧】早已如臂使指，融入了他的肌肉记忆与灵魂深处。
他更多的，是在“感受”与“沟通”。
琴房里没有乐谱架，只有一把静静躺在天鹅绒琴盒中的、有着百余年历史的意大利名琴“晨曦”。
这是李浩动用人脉，从一个不愿透露姓名的收藏家那里暂借而来的，音色温暖醇厚，极具穿透力。
林野的选择早已明确：
帕格尼《二十四首随想曲》中公认技巧最难、情感表达也最为诡谲复杂的第十三首（俗称“魔鬼的笑声”），以及作为合作曲目的、帕格尼改编自罗西尼歌剧的《摩西主题变奏曲》——
一首同样以高难度和辉煌效果着称的炫技作品。
他不需要练习音符。
当琴弓第一次真正落在“晨曦”的琴弦上时，那仿佛来自另一个维度的、完美到令人战栗的音色便流淌而出。
他闭着眼，身体随着音乐的韵律自然摆动，手指在指板上飞舞，快时如疾风骤雨，慢时如泣如诉。
每一个揉弦的幅度，每一次运弓的力度，都精准地服务于音乐的情感内核。
他不仅在演奏音符，更在演绎音符背后那个狂傲、不羁、又充满矛盾的天才灵魂——
帕格尼本人的，以及他自己赋予的新生理解。
有时，他会反复琢磨某一个乐句的情感处理，一练就是几个小时，直到找到那个最直击灵魂的“点”。
这天深夜，沈菲菲担心他熬坏身体，特意带着亲手煲的汤来到琴房外。
她没有敲门，只是静静站在门外。
门缝里流淌出的，不再是单纯的、高难度的音符堆砌，而是一种深邃的、仿佛能勾动人心底最隐秘情绪的旋律。
那旋律时而如恶魔低语，挑衅而狡黠；
时而又如圣徒祷告，纯净而悲悯。
她听得痴了，直到一曲终了，余韵仿佛还在走廊里回荡，她才轻轻敲了敲门。
林野开门，脸上带着一丝沉浸在音乐中的疏离感，看到是她，才柔和下来。
“菲菲？这么晚了。”
“给你送点汤…你拉得…真好。”沈菲菲将保温桶递过去，眼神复杂，有心疼，更有难以言喻的骄傲，
“我虽然不太懂那些技巧，但…我能感觉到，你在用琴说话。和之前弹钢琴时，感觉又不一样。”
林野接过汤，笑了笑：
“曲子不同，心境不同而已。放心吧，我心里有数。”
沈菲菲点点头，没有多问，只是柔声说：
“别太累。我们…都等着看你赢。”
几乎在同一时间，城市另一端的五星级酒店总统套房内，帕格尼正对着经纪人发脾气。
“那些愚蠢的记者！还有那个不知天高地厚的中国商人！他们把我的音乐会当成什么了？马戏团吗？”帕格尼挥舞着手臂，长发飞扬，
“还有，为什么我明天的彩排安排得这么早？我需要休息！需要灵感！不是去那个冷冰冰的剧场当猴子！”
经纪人是个精干的中年意大利人，耐着性子安抚：
“大师，舆论已经这样了，我们需要表现得更专业、更大度。彩排是必要的，而且…我建议您，或许可以稍微关注一下那位林先生的…最新情况。”
“关注他？一个玩票的富翁？”帕格尼嗤之以鼻，
“难道他这几天就能变成小提琴家？笑话！”
“但是…”经纪人犹豫了一下，拿出手机，点开一段音质不算太好、明显是偷偷录制的音频，
“这是我们的人，想办法从野火资本附近…‘收集’到的片段，可能是他开窗练习时流传出来的。只有十几秒，您…听听看。”
帕格尼满脸不屑地接过耳机，塞进耳朵。
起初的噪音让他皱眉，但很快，一段清晰、稳定、且充满奇异张力的双音旋律片段钻入耳中！
那是他《随想曲》第十三首里一个极难的技术点，要求左右手精准配合，音准和节奏不能有丝毫偏差，同时还要保持音乐的流动性。
耳机里的这段演奏，不仅技术完美无瑕，更可怕的是其中蕴含的那种冷峻而充满嘲讽意味的情感表达，简直就像…
就像另一个“帕格尼”，一个更年轻、更冷静、同样才华横溢却更加难以捉摸的“帕格尼”在演奏！
帕格尼脸上的不屑僵住了，他猛地摘下耳机，瞪着经纪人：
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