周三的剧本围读，氛围与第一次截然不同。
当金志洙走进三号会议室时，能明显感觉到空气里的变化。不再是试探性的礼貌，而是经过两周共同训练后形成的、无需多言的默契。金相中前辈已经在座位上，正和刘海镇低声讨论着什么，见他进来，点头示意。其他几位主要演员也陆续到达，大家互相问候时，语气里多了几分自然的熟稔。
导演李俊益最后进来，手里没拿任何文件，只是环视了一圈会议室。“今天读第四到第六场。”他开门见山，“但在这之前，我想先听大家说说——经过这两周的训练和准备，现在再回头看剧本，有什么新的感受？”
问题抛出来，会议室里安静了几秒。
饰演朝中元老的一位资深演员先开口：“我重新研究了角色的政治立场。发现他不是简单的保守或改革，而是在维护体系稳定与推动必要变革之间找平衡。这种复杂性，之前理解得不够深。”
刘海镇接着说：“我和志洙的角色是挚友，但这两周我一直在想——在那个时代，‘挚友’意味着什么？不只是情感上的亲近，更是政治立场、道德观念上的高度一致。我们的友谊背后，有共同的价值基础。”
轮到金志洙时，他翻开笔记本，但没看。“我最大的新感受是‘时间感’。”他说，“李源做出每个决定的过程，应该比剧本写出来的要长。他会在书房里长时间思考，会在庭院里反复踱步，会在深夜无法入眠。这种‘决策的时间重量’，我想在表演中体现出来——不是匆忙地做决定，是让观众感受到决定背后的沉重思考。”
导演认真听着，在每个人发言时都微微点头。等所有人都说完，他才开口：“很好。这正是我们花时间训练、准备的意义——不是为了让表演更‘像’，是为了让表演更‘真’。今天围读，我希望大家带着这些新的理解，重新进入这些场景。”
围读从第四场开始。这场戏是李源第一次在朝堂上发言，针对某个政策提出不同意见。台词不长，但每个字都需要精准的分寸——既要展现学识和见解，又不能显得傲慢或冒犯。
金志洙读自己的台词时，尝试融入这段时间的感受。他放慢了语速，在关键处加入细微的停顿，让每个字的重量都显现出来。读到引用经典的那段时，他想象自己不是在背台词，是在真正地引经据典——那些句子应该已经融入血液，成为思维方式的一部分。
读完，导演示意暂停。
“志洙，刚才那句‘臣以为，古之善治者……’，你读的时候，眼神有变化。”导演说，“能说说为什么吗？”
金志洙思考了一下：“我觉得李源在说这句话时，不只是在对君王说，也在对历代先贤说。他在借古论今，眼神里应该有对古人的敬意，对现实的审视，还有对自己责任的确认。三重层次，我想试着表达出来。”
金相中前辈在旁边接话：“而且这种眼神变化要非常克制。不能太明显，但要让敏锐的观众能捕捉到。”
“对，就是这个难点。”导演点头，“接下来的训练，我们会专门练习这种‘微表情控制’。用最小的面部肌肉运动，传递最丰富的情感信息。”
围读继续进行。每一场戏都停下来讨论，有时候是导演提出问题，有时候是演员提出困惑，有时候是编剧解释创作意图。过程很慢，但没有人着急。创作需要这种慢——让理解沉淀，让感受生根，让角色真正活起来。
到第六场戏时，出现了一个有趣的插曲。这场戏是李源深夜在书房独处，有一段较长的内心独白。剧本写的是文言文风格的现代韩语，但金志洙在朗读时，自然地加入了几个更接近古语的表达。
编剧金秀贤作家眼睛一亮：“这几个词改得很好。你怎么想到的？”
“我最近在读朝鲜时代文人的书信集，”金志洙如实说，“发现他们在私人书写时，用词比官方文书更自由、更鲜活。李源独处时的思考，应该更接近这种私人书写的状态。”
“这个发现很有价值。”作家立刻在剧本上做笔记，“我们可以在不影响理解的前提下，适当调整独白部分的语言质感。”
围读到下午四点结束。三个多小时的密集讨论，每个人脸上都有些疲惫，但眼神都是亮的——那是创作被激发时的光。
离开会议室时，刘海镇前辈和金志洙一起走出来。“你准备得很细。”前辈说，“连语言质感都考虑到了。”
“是训练和体验带来的启发。”金志洙诚实地说，“如果只是关在房间里读剧本，可能想不到这些。”
“这就是演员这个职业的有趣之处——你永远不知道哪段经历会成为表演的养分。”前辈拍拍他的肩，“好好保持这种状态。”
姜国焕在车上等他，递过来一瓶水。“怎么样？”
“很充实。”金志洙喝了口水，“而且能感觉到，整个团队都在往同一个方向努力。这种创作氛围很难得。”
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