而且在伴奏里，是有童树的和声在里头的。
别忘了，童树可是个最强工具人，在唱和声方面，这小子特别好用。
【美声】突然地出现，自然是技惊四座，惊艳众人。
只听骆墨唱道：
“【我送你离开千里之外你无声黑白，
沉默年代或许不该太遥远的相爱。
我送你离开天涯之外你是否还在？
琴声何来生死难猜用一生去等待。】”
强烈的反差感在骆墨唱出第一句时，就扑面而来。
说真的，不少听众其实是听不惯美声的。
美声，会让很多人觉得不够流行。
特别是一些年轻听众，对于美声的观念，停留在一些老一辈的歌唱家身上，或者合唱上。
觉得用这种唱法唱歌，歌曲年代感会很强。
爸爸妈妈，爷爷奶奶这一辈的人，或许是会喜欢的。
咱们嘛，那就算了吧！
可是，美声真的和流行，不能相结合吗？
自然不是！
可是，要想把这东西做得好，让人觉得不突兀，让年轻人和中老年人都喜欢，那难度就大了！
这种突破，这种创新，绝大多数的创作者都是不敢尝试的。
可别忘了，眼前这位，可是【词曲鬼才】！
大过年的，很多网友其实是想说话文明一点的。
然而，当美声出现的一瞬间，直播弹幕瞬间铺天盖地，只有俩字——卧槽！
这些人既惊叹于骆墨的“胆大包天”，又惊叹于他的唱功。
这可不是录制的，也不是假唱。
他是在直播的现场，对自己的唱法瞬间进行切换！
由于原曲是合唱的，所以周杰伦的部分和费玉清的部分，并没有留下多长时间的间隔。
这代表着骆墨必须在刹那间改变自己的歌唱模式！
如果说，先前的《一剪梅》，已经让电视机前的中老年观众们爱极了，那么，《千里之外》的出现，可以说是把狩猎范围又给变广了！
大量正在收看直播的词曲人，忍不住心想：“这就是骆墨的野心吗？”
他所要的，从来都不仅仅是年轻市场啊。
各个年龄段的人，他都想一网打尽！
要知道，地球上很多老奶奶都是会唱几句《千里之外》的！
………
………
迅哥儿说过：人类的悲欢并不相通。
同样是在春晚的后台，陈洛内心一紧，张为导演则内心一喜。
他是听过彩排的，深知这首《千里之外》在现场演唱的话，难度有多大。
可骆墨是一个坚决不假唱的人，所以他也在担忧舞台效果。
然而很明显，他用自己的唱功把场子给镇住了。
收视率和直播数据，可以说是一路飙升！
而最让陈洛感到心凉了一截的是，这首反差感极强的歌曲，居然还融入了……..诸多的变换！
“【美声】结束后，居然秒接了一段饶舌！？”
春晚的舞台上，本来就很少能听到带有饶舌元素的歌曲。
众所周知，以春晚的风格，是不怎么喜欢这类元素的。
敢这样玩，本来就算是导演对你很偏爱，而你也是艺高人胆大。
偏偏最离谱的是，骆墨还是在【美声】过后，立刻加入了一段饶舌，把说唱元素给融合了进去！
在此之前，可没人觉得这俩玩意儿是搭的，是能放到一起的。
其实，陈洛并不知道，他现在的震撼，相对于看直播的其余音乐人而言，算是小的了。
原因很简单，他在后台看不到字幕！
他听到骆墨在说唱，可这一段内容本来就古韵浓厚，所以他听得有点迷湖，并不知道歌词具体写了什么。
但看直播的人不一样，他们是能看到字幕的，能看到歌词。
骆墨唱着的是：
“【闻泪声入林寻梨花白，
只得一行青苔。】”
东方韵味，这不就来了嘛！
这种多元素的融合，如果让别人来搞，或许会显得不伦不类，十分突兀。
就好像现在混嘻哈圈的人，很多也开始很刻意的朝东方元素靠拢了。
但这首《千里之外》，不仅仅衔接的很自然，甚至可以说是画龙点睛的一笔！
如果说，RNB的曲风，和美声的唱法，反差已经足够大了。那么，再突然融入极小的一段说唱，会使得听感冲击更为强烈！
陈洛突然觉得，自己舞台结束后，就该老老实实的离开现场的，何必要把骆墨的新歌听完再走呢？
歌曲的A段已经结束了，接下来便是B段。
从舞台效果上来看，A段负责的是铺垫和反差感的营造，至于B段嘛……..那就是骆墨的个人炫技时间了！
一开口，居然不是用A段的流行唱法，而是直接用美声！
这让很多音乐人傻眼了。
“改模式了吗？我还以为这首歌只有副歌高潮部分运用美声！”
“好家伙，这B段里，从一开始就是一句美声，一句流行唱法！”
“他是怎么做到这样自然切换的？”
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