音乐和戏曲的联系？能够从中吸取到什么样的经验教训？
杨谦虽然还没能完全领悟老师说的意思，但他很快也是自个儿想到了几个关键的观点。
“你今天下午跟我说的，传统的流行音乐。但流行音乐一直都是传统吗？答桉是否定的，是吧？以前的流行音乐，也是被传统的古典音乐不齿，认为是下里巴人才唱的乡村音乐、通俗音乐，慢慢、慢慢才演变而来的！它谈不上什么传统，只是唱的人多了，流行的久了，才变成了传统。”
李光民看到他低头思索，以为他没有头绪，便引导着，多说了两句。
杨谦明白了，他点了点头，接着老师的话茬说下去：
“戏曲也是一样，以前的戏曲并没有与之相匹配的地位。都是由江湖班子到处去表演，戏曲演员也被称之为戏子，属于三教九流中的下九流，备受歧视。后来也是有很多才华横溢的戏曲艺术家参与进来，像京剧、越剧等热门戏曲，它们都纷纷地推陈出新，快速发展，才形成了现在的传统地位。”
杨谦一边说着，一边注意着老师的表情，看到他微笑颔首，才放心地继续说下去。
“那你觉得，我们端州的这个贵儿戏，为什么濒临失传？它的问题出在了哪里？”
李光民问道。
“喜欢看的人太少了吧......其实也不只是贵儿戏，传统的戏曲都出现了这样的问题，京剧也一样。现在不像以前一样，文化娱乐生活太过贵乏了，年轻的孩子有游戏玩，有各种各样的视频看，传统戏曲得到的关注就变少了。
喜欢看的人少了，收入大打折扣，年轻人也不会愿意进来学习，不会选择研究它。缺少了新鲜血液，缺少新的剧本，缺少新的花样，这也会让这些传统戏曲的发展陷入一个恶性循环。”
杨谦说着，他又担心说得太过沉重，打击到了老师，便又补充了几句话。
“倒也不是完全没有希望，我最近和京剧圈子里的很多前辈交流过，他们觉得现在短视频也是传统戏曲破圈的一个好机会，这不，还是有一些比较优秀的年轻戏曲人，在网络上得到了很多观众的认可，也成功地将戏曲带出了新的热度吗？老师，我觉得，咱们贵儿戏，也不妨这样尝试一下。”
其实，杨谦自己心里也没底。
京剧能做到的影响力，贵儿戏不一定行。
“贵儿戏不行，就跟你刚才说的那样，想看的人太少了！而且不像京剧，京剧唱出来，全国的老百姓大多都能听得明白，贵儿戏就只有我们本地人能听得懂，你就听得稀里湖涂吧？”
李光民却好像不在意一样，还是笑呵呵地问他。
杨谦不好意思地挠了挠头，点头表示确实是听不懂。
“所以说，一种艺术形式，想要存活下来，它就必须要有它的受众，而且是有着广大人民群体的受众基础！而一种艺术形式，它如果不仅仅满足于存活，还想有更高的需求，还想像以前梅先生那个时代的京剧一样辉煌，那就更需要有更多的受众，有更多喜欢它的人，是吧？像你说的，这样才能支撑得起有人愿意去研究它，创新它！”
李光民说道。
杨谦连忙点头，确实是这个道理。
“那么我们看现在的华语音乐，你之前跟我说，想要它发展起来，重返巅峰。你觉得它现在，是有短视频音乐好，还是没有短视频音乐好？”
李光民问道。
“有短视频音乐好！虽然我觉得短视频音乐粗制滥造，然后很多人听歌都不懂的分辨什么样的歌是好的，什么样的歌是不好的，只是听了一小段旋律，觉得很好听，就能让它火起来。”
杨谦不假思索地说道。
他从来没有质疑过短视频平台存在的积极意义，别看现在华语乐坛鱼龙混杂，别看现在庸俗的网红歌手赚得盆满钵满，实际上，得益于短视频平台的蓬勃发展、大家对使用音乐做视频bgm的热情，以及很多人愿意去学唱歌、学跳舞，现在的音乐市场比起过去2010-2020这十年更加热闹了！
热闹是好事，大家都能有钱赚，只是赚多赚少的区别而已......
“这样想就对了！我这两年接触咱们协会新晋的新音乐人，从他们那里了解到，其实他们自己是比较缺乏归属感的，也很渴望能够取得进步，不只是做我们看起来比较一般的音乐。
但传统音乐人的圈子，对他们是比较排斥的，陈茂春他们多次在会议上跟老唐抗议，说不同意吸纳新音乐人进入协会，也不同意把一部分资源给他们，粤省的传统音乐人都没有培训，怎么给他们先开小灶了？”
李光民跟杨谦说了一个他并不清楚的“传统与新兴”之间的剧烈矛盾。
当然，这些事情，杨谦不知道很正常，他只是在协会里挂个名，很少参与协会相关的事情。
而且，这些矛盾也肯定不会摆在明面上来说。
陈茂春所代表的传统派系，明面上还是会表现出对新人的赞赏，即便不愿意虚伪地赞扬，那也默不作声，好像大家都相安无事、其乐融融一家人的样子！
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