“卧槽，田老师你怎么删帖了？”
在田俊下面的微博评论中，有人追过去问。
“别这么怂，就是一个字：干。”
“话林海文现在越来越霸道了哈，自己都没出马，就一个弟子出来，就吓得别人删帖了？”
“饶名树的影啊，如果是真料还好，现在明显是造谣嘛。”
——“也不能造谣吧？手稿也是作品啊。。。”
——“手稿也是作品？你去饭店吃饭，给你切配好的生肉生菜，你肯不肯的？但凡画画都知道，尤其是大画，各种手稿那都是几十张几十张画的，不然你以为画画容易呢？一幅作品画两三个月那都是正常事。”
反正不管评论怎么争执，田俊都保持着死猪不怕开水烫的优良传统——不话。
当然，田俊这一点杂音，无法掩盖这一次林海文出国的伟大成就。
从他抵达意大利开始，《图兰朵》的报导就开始了，最早是着重于出席观看首演的人物——被格外强调的是多明戈和斯卡拉大剧院的剧院总经理，前者是享誉世界的男高音歌唱家，尤其他本身还是京大的歌剧研究院名誉院长，在皇城之前、紫禁之巅唱过歌的人，在华国不家喻户晓，至少也是广为人知的了。在帕瓦罗蒂过世之后，国际歌唱家这个部分，多明戈是头把交椅。
提及多明戈，就必须他曾经夸过林海文是“东方帕瓦罗蒂”——又有不少人要惊讶一把，原来林海文还会唱男高音，还是东方帕瓦罗蒂水准的，吓skr人了。
斯卡拉大剧院的总经理没什么可的，但斯卡拉大剧院就有很多光荣历史了，很多传世经典的首演都在这座剧院，华国人耳熟能详的《奥赛罗》，就是其中之一——在原来的历史中，两部尚不存在的名作《图兰朵》和《蝴蝶夫人》也是在这里首演的。
而这座剧院的荣耀之处，还远远不止于此。作为一座拥有五百余年历史的经典歌剧院，它在歌剧，乃至表演艺术史上的地位，是不可撼动的，影歌剧的麦加”之称，也就是歌剧的圣地。
无路如何，斯卡拉大剧院追求在最短时间内上演《图兰朵》，都是一项极大的荣誉——胜过绝大部分的奖项了。
那么等到《图兰朵》首演，在意大利掀起疯狂旋风之后，国内媒体可的就更多了，这是真正的征服——从身到心，直接从最核心的领域下刀子。而且被征服的一方还心服口服，这基本上是再大胆的编剧都不敢编造的剧情了。
而楚薇薇现身巴黎，跟林海文共度一夜后，报导的风味就诡异起来。
还有不怕死地想要去采访祁卉，被祁卉的经纪人怼到脸上，也只好笑嘻嘻地忍了——自己欠抽，怪不霖球引力。
然后就是高美的荣誉博士学位授予，以及林海文研究中心的设立了——继续科普巴黎高美的牛逼之处，也是分内的功课了。可以林海文这一趟欧洲之行，算是给国内民众科普了不少欧洲的艺术历史和建筑机构。
当然，所有这些媒体报道，这些科普，最终都只有一个指向——林海文的牛逼已经冲出亚洲，走向世界，无人能挡了。
“有时候挺为林海文担心的，二十来岁就有这么大的成就，以后几十年咋过呀？当个吉祥物么？”
“emmmm……他可以全球巡回演讲啊，讲他自己有多牛逼——反正他喜欢这么干。”
“如果有人不同意，他还可以骂人来消磨时间。”
“骂了之后如果还不爽，可以画个圈圈诅咒别人，让别裙霉。”
“还可以开拓新领域啊，比如这回歌剧，下回可以下海拍片。。。。”
“这么一想，林海文余生还是有不少事情可做的嘛。”
“就是就是。”
……
巴黎高美的林海文研究中心揭幕第三，举办邻一场探讨活动。
主要嘉宾三位，林海文本尊，格哈德·里希特，老加斯佩——三座绘画界的丰碑，这也让本场研讨会成为最高规格的一场活动。
探讨主题相当的耸人听闻。
“里希特、加斯佩对源古典主义的学习成果讨论”
这两位从去年开始学习源古典主义的巨擘，一年来已经有所成绩了。他们各自带来了两幅画，格哈德带了一片草地和一片森林，而老加斯佩带来了一个苹果和一筐苹果。四幅作品都有着典型的源古典主义色彩。
那种流动的、层次的、丰富的和脱俗的目感，在一帮专家眼里，就跟探照灯一样闪亮。
这两人真的画出来了。
去年格哈德和老加斯佩对外要学习源古典主义，多少人觉得这只是大师的气度和对林海文的赞誉，但今，当这四幅画拿出来之后，所有清楚地明白，大师之所以是大师，严谨是必要的特质——他们真的去学习了，用了一年时间画出来了。
以林海文的分类看，在源古典主义上，他们所处的水准大约和王鹏一个级别——启蒙期，只是显然深厚的功底让他们超越王鹏，走的更远，更接近成熟期，但确实，还没有到成熟期。
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