满剧组的人都站在门前，一言不发的盯着金钟铭在那儿哭。而李勇周作为扛着摄像机的人，就蹲在大门的正对面，而且离得最近。说实话，盯着镜头里的哭着不停的人，这位导演的表情竟然有些恍惚了起来。
要知道，哭跟哭不是一回事的。
有的演员哭，那叫训练有素，长久以来的片场磨砺甚至课堂教学可以让一个人说哭就能哭出来，这已经很不错了。但是，那叫强制情绪，强制感情，《演员的自我修养》中直接把这一类东西叫做‘做作’！
但是，那本演员的圣经里同样也说了，当一个演员开始与角色完全一样的、正确的、充满逻辑的、按照顺序的、人性化的统一，然后秉持着这种状态去思考、希望、追求、行动……并最终使得演员无限制的接近角色，开始同角色一样去感觉时……那就叫做真正的表演艺术。
李勇周不是个很有名的导演，但是他跟着奉俊昊当了十几年的副导演，或许没有那个调教演员的本事，可是……艺术的审判力他还是有的。所以他很清楚，此刻的金钟铭是富有艺术感染力的，因为这种哭泣带入了角色的感情，是发自于内心的，并且这场眼泪喷涌而出的哭戏终将在最终的上映画面里将观众拉入到电影中，让他们跟着这些泪水回忆起‘刚才’主角母亲展现出的感人细节，然后引发泪腺的共鸣。
简简单单，却一切都在不言中。
就金钟铭哭了三分钟还没停下来，但周围的人去没一个有动作的……因为所有人都有些不知所措的跟着伤感了起来，是什么让这么一个社会中的坚强男人这么无所顾忌的痛哭流涕？肯定是一些让所有人都能感知到的共有事物。
说实话，作为编剧，作为电影的实际创作者，长久以来，在电影拍摄期间，李勇周对金钟铭的感官是其实比较复杂的。
首先从导演这个角度来说，他认为金钟铭是合格的，选角没有强行塞人、剧情上尊重自己的原著、画面和自己一样力求精致，包括今天下午智妍那个让人无言以对的超长背影镜头……先不管最后剪辑的能剩多少，可这种态度和水准确实完全没得黑。
而从制片人这个角度来说，李勇周甚至觉得金钟铭是出类拔萃的，不说别的，《建筑学概论》这部电影最大的特点是什么？自然是用建筑来刻画时间和人物关系。
比如说，幼年时，女主角调皮的在父亲刚刚抹好的水泥池子里踏上一脚，隔了几十年还在那里，这是什么？这就是父女真挚感情在时间上的烙印；再比如说，上学的时候，曾经在墙壁角落中比划过的身高线竟然依旧隐藏在斑驳的枯藤后，这是什么？这是女主角为什么要返回济州岛的情愫所在；还要眼前的情形，昔日崭新的大门被一脚踹坏，隔了十年，大门已经锈迹斑驳无法修复，这又是什么？当然是在讲男主角母子之间的那种朴素而实在的感情。
可这些，需要的却不仅仅是金钱，更多还是一种精致的态度和全身心的精力。水泥池子的风干，大门的锈蚀处理，这些都是需要时间和精力的，很可能辛苦一星期，花了无数代价却只能拍摄一个镜头。
而从这个角度来说，制片人金钟铭真的是做到了李勇周期待以上的地步。他想要老房子，金钟铭就买下了两栋老房子，让建筑学出身的李勇周想怎么玩就怎么玩；他想要在海边盖一栋新别墅，金钟铭就把济州岛那边的那栋别墅连地皮都拿下，随着他肆意拆掉、设计、重修……甚至盖房子途中遇到了暴风雨也愿意跟着他等下去。
从一个剧本创作者的角度来说，遇到这样的制片人，简直是三生有幸。
可是，所以说可是，从演员这个角度来说，坦诚的讲，这部电影中的‘男主角’金钟铭一直以来都是有些让李勇周有些失望的。
当然，也仅仅就是失望罢了。
金钟铭演技的水准毋庸置疑，而作为专业人士，李勇周其实也没怀疑过。别的不讲，三部电影，《老千》中面对着诱惑不停成长着的赌徒，《大叔》中那个失去希望眼神涣散的特工，还有那部被戏称为《3d洗脚》电影中的妩媚兼顾霸气的太监……这三个角色，李勇周真真是服气到了极点。
而也正是因为‘大叔’的惊艳和《那些年》的青春观感，这才有了这次合作。
但是话说回来，一个人的精力是有限的，当金钟铭要兼顾其他身份的时候，那他注定有所取舍。就如同《那些年》中他在导演大局上表现出色的同时，从演员角度而言就有失影帝水准；而《熔炉》里他将精力放到了压力最大的制片人身份的时候，那部电影中主角也就有些平淡到无味的感觉。
所以，当金钟铭在这部《建筑学概论》中兼顾着三个角色的同时，李勇周不是不能容忍对方在演员角度上的弱势表现的……但是今天，不知道是不是假期中失去了一些压力还是别的什么际遇，总之，一个将心思完全堆到电影角色上的金钟铭突然就出现了！
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