滕舒婷是和龙富锦教授以及吴亦芬教授一起从他们办公室过来到201教室这边来的。
看秦放歌也在教室里，龙富锦就笑着说这最好不过，不用专门去请他过来了。
吴亦芬教授也和蔼而灿烂的笑，“秦放歌的这两首民族音乐作品，都有着传统文化的精髓在其中，不用想也知道，这段时间他在民族音乐上下的功夫特别深。不管是《春江花月夜》还是《梁山伯与祝英台》，都远远超过我和龙教授的预料，在这之前，我们都没见过这样超高水准的民乐作品。如果满分是十分的话，我会给这两首音乐评满分。但将来会有怎样的地位，现在很难说得清楚。”
龙富锦也接过话题说，“这两首音乐的地位，也得看演奏者在舞台上演奏出什么样的效果来。《春江花月夜》我和吴教授都不担心，就这首《梁山伯与祝英台》，你们必须全力以赴，拿出最好的状态来排练。我的建议是，大家都好好熟悉其中的故事，各种版本包括之前的电影音乐都统统回顾一遍，这有助于加深对这首作品的了解，等你们有了自己的收获之后，再排练这首作品也不着急。”
“对于爱情，大家都有着美好的憧憬和向往，尤其是你们女孩子。在这首《梁祝》中，爱情更是其中的主题，但里面又不仅仅是爱情，个中的情感，我们等下再慢慢分析。”吴亦芬说，“相信你们也都看得出来，这首《梁祝》旋律优美、色彩绚丽、通俗易懂、艺术性强，我们都能把它称之为民族的交响音乐。这也是一部迷人、新奇、具有独创性的作品。”
秦放歌也没有什么不好意思的表情，坦然接受这些赞美，《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲，在另外一个世界，被誉为民族音乐经典的存在，经久不衰，也出过非常多的版本，光小提琴协奏曲版本，就由无数的小提琴家演奏过。甚至，有人说，有华人的地方，就有《梁祝》，影响力之大可见一斑。
但是，秦放歌也不能用另外一个世界的情况来做判断，毕竟时代在变迁，经典的出现，也是有着其独特的天时地利人和。
就拿《梁祝》来说，成曲比较早，那会几个作曲家的思想也还比较单纯，“纯”的爱情。那时候其他古典音乐的传播途径也很有限，出镜率比较高的作品，也更容易受到接受和欢迎。
就像是八九十年代那些红极一时的流行音乐，如果脱离当时的传播途径，电视广播，放在现在这样信息大爆炸的时代，能不能像当初那样红透半边天，真的说不好。
当然，秦放歌也根本不需要妄自菲薄，不管怎样，《梁祝》这样经典的存在，都是经过时间，以及人们群众火眼金睛的检验铸就的。
即便他首先拿出来的并不是小提琴协奏曲，而是适合左书琴她们乐团的民乐版本，都无损它的美丽和内涵。
吴亦芬对这首《梁祝》评价极高，她作为作曲系的教授，即便早上才拿到曲子，认识也都是相当深刻的，“秦放歌通过音乐，为我们婉婉道来一个凄美悲凉，如泣如诉的故事。我把它分为三个篇章，相爱、抗婚、化蝶。第一节轻松，欢快，就如同所有年轻男女相爱一样，初识时的心有灵犀，相视微笑，相爱的愉悦。第二节抗婚，怒，愤，不平和抗争，都在沉重的声音中表现得淋漓尽致。第三节化蝶，悲凉，悲怆，最好化蝶双飞，得尝所愿，非常有超现实的，浪漫主义的色彩，也可谓是整首音乐最精彩的部分。”
而同为作曲系教授的龙富锦，在这首《梁祝》上，也是和吴亦芬存在一些不同意见的。
女人在细腻敏感细节化情感方面的天赋，通常是胜于男人的。不管是女教授，还是即将要排练的左书琴她们，在《梁祝》中，应该都比较能表现出祝英台这个女性的细腻及思想感情。
龙富锦教授当然希望她们的目光能放得更长远些，演奏的场面能更大气磅礴一些。按照他的说法就是，“要用大气魄、大景观、大视野，大力揭示梁山伯、祝英台这两位悲剧人物的无可奈何的悼歌。尤其在“抗婚”这一乐章时候，作曲家想要营造的氛围最为激烈，也需要最激情的演出。我们都能清晰地从乐谱中，感受到那种礼教和自由的冲突，充满着另类的杀伐之气，这种气氛对整个故事的悲剧性和主人公宿命的烘托，都有着非常重要的作用。”
滕舒婷她们倒是见怪不惊，在之前的那首《锦瑟华年》中，龙富锦和吴亦芬教授也有意见相左的地方，和她们每个人的想法，也都不尽相同。
至于秦放歌，他更倾向于按照演奏者自己的理解去演绎，强行让她们演奏可不是什么好主意。这也让龙富锦和吴亦芬，甚至是滕舒婷都觉得秦放歌对这些女孩子太过纵容。
可秦放歌还是坚持如此，他不想事事都做主，也认为这是发挥她们各自天赋和灵感的时候，能不能被观众认可，也看她们自己的。
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