“Five，Six，Seven，Eight！”
管弦乐的奏鸣中，仿佛是倒计时般的声音响起，一双充满渴望的蓝色眼睛出现在了画面上，接着直接转场到黑暗背景下霓虹灯打出的“Chicago”字幕，鲜明的红色霓虹灯如同一盏高悬的信号灯，告诉观众这将是一部色彩华丽的电影。
影片以一场歌舞为开端，报幕员嘴的特写，瞬间剪切到令人晕眩的舞台，舞台背景的冷调和酒池里的暖调形成鲜明的对比和强烈的视觉冲击力。
回荡的爵士乐、纵情声色的观众、灯红酒绿的剧院，充分展现出了《芝加哥》夜生活的丰富和迷乱。
好戏已经上演，刚刚杀死妹妹的维尔玛脚步匆忙的赶来，仅仅是她走进剧院的短短路程，光与影构成的影调就在不断变换，这也显示出了杜克在光线和色彩方面，运用到近乎极致的手法——舞场蓝色魅惑的灯光从窗口透出，湿乎乎的街面又把灯光反射到荧幕上，一种慌乱、神秘、蠢蠢欲动的焦躁隐隐在影片的开头显现。
尽管镜头只是用低角度展示了一双脚，一小段路程，却在光和影之间营造出了应有的效果，也袒露出影片的黑色气质。
再加上影片开头直指人心的眼睛特写，其实杜克已经用自己的手法，向所有观众传递出信号，他重新编排的这个观众耳熟能详的故事，会用歌舞片的方式将各色人等的内心状态外化、具体化、放大化，以掩盖在华丽歌舞下的黑色电影手法，描绘出浓重的黑色味道。
“看了这个开头，我对杜克的担心已经消失了一大半。”
乔治?卢卡斯稍稍歪头，对莉亚夫人说道，“只要歌舞不出问题，我相信以杜克的能力，影片绝对在水准线以上。”
莉亚夫人点点头，她知道卢卡斯说的水准线，可不是及格线，那是代表出色的电影的意思。
《芝加哥》终归是一部歌舞片，其他方面做的再出色，如果演员的歌舞失败，那意味着整部影片其实也失败了。
作为老牌的《芝加哥》剧迷，格鲁很清楚这一点，影片开头确实做的不错，那种华丽的光影切换和声音画面处理，绝对是舞台剧无法比拟的，电影在这方面有着天然的优势，但接下来的开场歌舞才是重中之重，维尔玛够漂亮，就是不知道歌舞如何。
“典型的杜克式影片开头啊。”
艾伦对库尼特斯说道，“他放弃了《拯救大兵瑞恩》频繁使用的长镜头，又换回了以短镜头构成的快节奏。”
库尼特斯紧盯着银幕，压低声音，“女主角选的不错，泽塔?琼斯真的很漂亮，也很性感，演技也不错，怪不得能让杜克倾心呢。”
“如果她的歌舞不过关。”
即使不是歌舞片爱好者，艾伦也清楚这一点，“杜克在演员选择上肯定会被人诟病，说不准就会有些不利的谣言流传出来……”
画面上的舞台灯光骤然一亮，舞台缓缓升起，泽塔?琼斯站在白色的光晕中，背景完全变成黑色，黑白交织在一起，形成巨大的色彩差，瞬间点亮观众的眼睛。
“Come.on，Baye……”
音乐声中，维尔玛已经开始了第一段歌舞，这是整篇剧目的招牌歌曲——《All. That .Jazz》。
凯瑟琳?泽塔?琼斯嗓音中充满磁性，歌声浑厚，舞姿狂放而充满诱惑，异常切合角色本身的设定，以最快的时间抓住了观众的眼球。
“她唱的还不错啊。”
听到库尼特斯的话，艾伦忙不迭的点头，“她的表情真诱人，眨眼睛的时候我以为在向我抛媚眼，还有那双腿，太美了！这个演员杜克选的棒极了！”
格鲁也在点头，比起百老汇重新编排的歌舞剧，这个女演员的舞蹈稍稍差了一点，但胜在歌声更加出色，不愧是伦敦西区歌舞剧演员出身。
他前面往前数三排的位置，《纽约时报》的剧评家惠特莉正在往本子上记着什么，虽然不是影评人，但她专门跑来参加首映式，就是想看看《芝加哥》这样经典的剧目，会被杜克?罗森伯格改编成什么样。
不过目前看来，影片的开头相当成功，不说对方本就擅长的电影手法，就连歌舞戏也绝对算得上出色。
而且影片中维尔玛除了舞蹈稍差一点外，其他方面完爆歌舞剧版的维尔玛。
这是很正常的事情，惠特莉并没有感觉意外，即使她只是剧评家，也清楚电影拥有众多先进的后期技术，可以对歌舞表演乃至演技进行修饰，别说影片中这个叫做凯瑟琳?泽塔?琼斯的女演员本就有雄厚的歌舞功底，就算本身与舞台剧版女主角实力差一个乃至两个等级，电影依然可以靠制作技术将这种劣势无限缩小，甚至超出。
这本就是非常不公平的比较，也是完全不同的艺术表现形式，而且电影是大众化的，歌舞剧是相对小众化的，也只有傻子才会拿歌舞剧演员去比较电影演员，仅仅是后期技术就可以让双方拉开三条街的距离。
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