有时候虽然不想过度贬低自己。
但如果真的走出去，站在，看各自发展。
会发现，排名没有一点卵用。
欧美的交响乐，交响乐团，和国内相比，国内处于全方位落后的水准。
不是一星半点，是全方位。
甚至于到目前为止。
国内这几家大型乐团才第一次有机会来到卡耐基演出。
为什么一定要去国外演奏才能证明自己是最好的呢？
自信是好事，自大不是。
承认别人优秀，虚心学习，这也不是舔。
况且，在古典音乐界来看，还就是这样。
卡耐基音乐厅就是勐，你那么nb你怎么不在卡耐基演奏呢？是因为看不上吗？
面试的时候，你就算秀再多知识，没文凭也说明不了什么。
有能力干嘛不去考，是因为看不上吗？就是玩？
…
什么玩意都有评判的标杆，恰巧，卡耐基算是其中之一。
目的？
目的就是在于要让灯塔以及世界观众看到中国作曲家的思考和行动！
展示中国音乐发展的面貌！
再说了，也并不是因为去国外才能证明什么。
而是走出去，才能被更多的人看到，积累更多更大的经验，感受更加先进的人才培养体系与运营，交流艺术上更多的心得。qqxsnew
是的，国内人才培养体系不仅脱离实际，还缺乏统一标准。
国内越好的音乐学院，越倾向于培养独奏人才，乐团？没经验！
而糟糕一点的音乐专业，相比这种顶级乐团来说，连基本能力都略有差距。
国内“乐队片段”的相关课程甚至都聊胜于无。
这也导致了虽然人很多，但发展不起来的原因。
要知道，都培养独奏去了，那么多人才，真的没实力？
是有的，甚至极强，天才辈出。
可他们就是不会合奏。
而且，就算进入了乐团以后，也依然会遇到各式各样的问题。
带乐团的老师经验不足，很难带出合格的乐团演奏员。
这是从一开始学习期硬件不足就开始导致的原因。
再加上国内乐团工资太低了。
几百万培养花费，拿一个月四千工资？
对音乐爱是爱，但也得吃饭。
我明明可以独奏，明明可以进高校体制，为什么要长期呆在乐团？
所以，乐团人员流动大，也是一个问题。
团体成员流动大，磨合起来的问题想一想都知道。
再加上曲目储备慢，排练效率低，强度低。
国内培养的指挥成活率低，新人客席指挥不动乐团，或者说也不敢太装，让乐团跟着自己风格走，老人有能力，可以，也有特色，但也不可能只有一个指挥来指挥乐团，更不会十几年里一个新客席都不请。
指挥折磨，乐手也折磨，相互折磨死去活来。
往往来一个糟糕的客席，所有人又要重新开始。
再加上国内的古典乐发展本来就晚了相当多，甚至照比隔壁霓虹，都晚了一百年。
是的，一百年，人家小日子都赶上了二十世纪初。
甚至如果只谈音乐的发展，人家明治维新时期就开始了。
问题极多。
再加上不少人，哪怕是行业内部人，“能混独奏的还混乐团？”“乐团不是混子吗？”这种离谱思想都很多。
滥竽充数？
实际上，有人这么想了，才会有人这么做，才会出现问题。
所以有个很奇葩的情况存在着。
混子的乐团混子多多。
内卷的团卷到头皮发麻。
乐团里的乐手，也会有很多着名演奏家。
独奏与合奏，本身就是不一样的东西而已。
不过，饶是如此。
也依然发展起来，追赶起来了。
虽然说，花了六七十年发展赶上了人家一百多年的发展，很勐。
…
不过，在所有国人看来。
不是第一，那就是落后，发展快那也是落后，我如果不是废物，为什么没拿第一？
本来就在这种感觉的情况下。
又有不少国外的指挥名家来到国内乐团客座指挥，看到了这些问题，排练中还解决不了。
毕竟，古典主义音少的作品要求更精细，音多的编制大的排场大的观众更爱看，乐团的问题也更容易被湖弄过去。
这时候人家抛出一句.
“德国的社区乐团都可以很好的演奏古典主义，可中国乐团是演不来的。”
其实人家没啥偏见，说的也就是事实。
但就是纯纯的上眼药。
气不气？
气！
气人家说了实话吗？
不是。
是气自己不争气。
别跟我提什么发展晚，投入低，人多，体系，牵一发动全身，指挥啊，人才啊，习惯啊，乱七八糟的太多问题需要解决等等等。
我就问你一句。
【凭什么干不过外国人】
谁来谁不扎心。
所以，实际上，对于乐团发展，对于真正的“牛b”。
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