自从盛唐歌剧院开张之后，韩通文的业余生活就丰富了很多，花花公子叶柳除了青楼之外也多了一处去处，那就是剧院，听戏，听曲儿！
这两人只是长安城众多这样的人中的代表，听说文宗晋太炎就喜好听戏，而且在听完第一场歌剧院的表演，欢迎三位大将军还朝之后，大受震撼，还亲自为裴行俭写了一出黄牙海战的戏码。今天韩通文也带着小狼儿和乔松和孔昭一起来看戏，文宗的笔下将所有将士的内心都描绘了出来，再加上韩通文给谱的调，激昂的文字加上铿锵的词调，这一首黄牙海战一下子风靡长安，剧院的票价从五十文一直飙升到三百文，而今日是黄牙海战的最后一场，胜战，票价最高到了八百甚至一千贯，依旧是有价无市。
盛唐剧院已经很火爆了，可惜韩通文始终不满意，不是不满意戏不好，文宗执笔写的剧无可挑剔，大唐将士尤其是上惯了战场的将士脾气粗暴，说话粗鲁，但是经过晋太炎的润色一句句都成了震耳发溃的豪言壮语。剧本身没问题，问题出在了演员身上。上一世的梨园最早就出现在唐代，唐朝开放包容，让文化繁荣达到了封建时代的一个巅峰，巅峰的唐朝文化孕育无数诗人和传世经典，同时也让戏剧开始萌芽。
这些韩通文从青楼里挖来的女子艺伶，唱些勾搭人给人助兴的歌还行，但是换成唱戏就差了太多，韩通文想着是不是应该在多找几个更好的。现在的这些伶人到青楼还可以，但是在剧院无论是从戏曲腔调，还是情感表达，还是演技上在韩通文看来差的太远，唱念做打都满是缺陷，可是更好的人去哪里找，他是一点头绪都没有。
其实这些比较粗糙的戏剧对于从未接受过这样新事物的长安人，已经是无比的满足，只是韩通文的要求有些太苛刻，无论什么剧种都是经过了不断改良的过程才趋于完善，但是他直接将后世已经完善的戏剧提前千年搬到了这个时代，出现问题是必然，能有现在这样的效果已经是很不错了。
黄牙海战的戏一排了一个月，在剧院连演七天，受到了长安贵族们的追捧，每天都座无虚席。尤其是武将世家，尉迟府尉迟环在来到长安之后几乎每天晚上都回来看戏，还有哪些上不了战场的将军们，听说有一日这些人没唱好，一句战场是将军的归宿，原本很普通的一句却惹怒了一个羽林军将军。这将军上去就是一顿暴打，索性晋太炎在场没有出了乱子。今夜是黄牙海战的最后一场场，胜战，票价最高已经飙升到了一千贯，这相当于一个普通将士一年的俸禄。
为了验证自己写的是不是附和当时海战的一些情形，晋太炎今日还专门邀请了裴行俭一起前来观看。长安大部分的豪门显贵都有人来看戏，各路大佬到了一半，韩通文身为剧院老板，当然不会坐在观众席，韩通文故意将最好的地方装修成了一座小仓库，里面出售一些茶水点心，韩通文带着三个徒弟坐在里面舞台上的一切都看的一清二楚。
一声啰响，大幕拉开，舞台已经布置成了黄牙海岛的模样，背景是一艘艘漂泊在海上的战船，翻腾的浪花代表着大海，身着戏服的演员按部就班的出现在舞台上。
不得不说晋太炎的文笔，这幕戏即便是念出来都让人热血沸腾，这些演员在连唱了一个礼拜之后也已经进入了剧情，最后一幕演的情感投入，似乎将所有人都拉到了黄牙海岛之上。
黄牙海战大唐水军实力比夷人帝国要弱，最后的决战，形势严峻，破釜沉舟的气势感染的剧院里也一片肃然。
“诸军将士，天下大义，当混为一，西有康虞，今有强唐。今有顽敌，据东海千里，以为我强唐腹背受敌不能胜战，履兴不义，惨毒行于民，大恶通于天。今我将义兵，行天诛，定攻陈克敌，斩尽蛮夷，以示万里，明犯我强唐者虽远必诛！”
舞台上响起呜咽的角声，舞台上的伶人用拙劣的唱腔将将士们的内心演唱出来。乔松小狼儿和孔昭都听得入迷，但是韩通文却一直都在掏耳朵，看着下面文武百官，豪门显贵们听得精神亢奋如痴如醉就一脸的鄙视，涂着脸的这人也不知道是谁，否则韩通文一定会骂他一顿，老生的唱腔被他唱的一点味道都没有。不过倒也不是义务是错，他的演技还不错，将沙鸿身中流失后，依旧顽抗杀敌的那种大唐军卒的血性演绎的凌厉尽致。回头一看下面裴行俭，这位战场厮杀多年的大将在看到沙鸿身死之时，泪流不止。不止裴行俭，很多人都哭的不能自己，旁边也响起了哭声，一看竟然是孔昭！
孔昭这孩子太善良，纯粹，非常容易被感动，这一点比起小狼儿就差远了，看了一眼小狼儿，韩通文叹息一声，唉不说了，这小子睡着了。
“我们这些技法拙劣的伶人，无法演绎出这些将士们的悍勇浴血，也无法重现当时的悲壮，这些勇士用悲歌谱写盛世，用铁血捍卫繁华，用生命弘扬国威，他们当永受讴歌！”
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