多少一夜成名之人，又流星般陨落？给人做零件，被资本替换，固然是一个重要的原因。更重要的，则是很多人登顶之后迷茫了，没追求了。从这一点看，宝儿能够原地踏步三四年都没有产生“独孤求败”的寂寞感，继续努力，继续创新，继续以自我为对手，突破自我，实在是一个毅力非凡的人。
在国内，其实也有这样的人。比如周洁伦已经当了华语乐坛教父，其实后面这些年的拼杀，他是在以谁为对手呢？他在希望超过谁呢？没有人可以超过，除了自己，没有目标。这就是为什么长跑里面，领跑的人最累的原因，领跑者，完全不知道如何调节自己的体力分配，不知道还该更拼多少。
“帅气！敬毅力！”耳机里传来潺潺的水声，是顾莫杰倒酒的声音。他觉得宝儿更加可敬了，实在是人生的诤友和明镜——要是哪一天，他也没有对手了，至少他还可以拿自己当对手。
宝儿躺着懒得动，又扯开一罐啤酒，就这么仰躺着灌下去，倒有一小半顺着衣领流了下去，冰冰地让人阵阵刺痛。
喝完打个酒嗝，宝儿迷茫地问：“那你觉得，当你说的那个时代来临的时候，我这样的人该去干啥呢？难道转型做‘小众定制歌手’么？那太无聊了吧。李叔倒是说，过几年如果觉得唱歌写歌累了，就给公司做理事，提点提点后辈，似乎也是一个不错的选择呢。反正我已经在日本拿了五年唱片销量冠军了，该得到的都有了，也不图啥名利。”
“当然不错，你不可能唱歌唱到40岁的。提携指点晚辈当然很好，但是也不排除更好的出路。”
“能说说么？”
“比如，为新媒体和音乐自媒体创造一个交流的平台，创造一个让所有音乐消费者、乃至影视和其他娱乐产品消费者找到自己最爱的筛选渠道。”
“视频拍摄技术的门槛降低之后，拍电影就没有原来拿16毫米胶片时代那么高门槛了，随便一个数码dv都能入门。这时候，我们发现‘有东西可看’不再是影视消费者的瓶颈，而因为视频数量的爆炸、在茫茫视频海中找到自己个性化想要的那个东西，才变成了瓶颈。
音乐录制技术降低、配乐编曲的合成成本降低之后，音乐mv的制作门槛一样会被冲垮，或许将来我们就可以看到数以百万计的人都可以靠着灵感哼唱创作那么一两段成熟音乐了，专业歌手更有可能达到数百万人——这里面有绝大多数原本因为实体唱片录制的成本，没法让自己的作品传播开，但是网络技术会砍掉这个障碍。到时候的消费者需求，也会从‘有音乐可听’，上升到‘有符合自己个性喜好的新音乐可听’。
精准的‘个性喜好大数据分析’，就会为用户形成一个‘视频推荐表’、‘推荐歌单’。或许届时，音乐本身会变得免费，但是个性化的书单、视频单、歌单会变成一种量身定做的收费业务——前提是我的大数据有足够高的人工智能程度，而不是通过如今小说和音乐网站的关键词匹配那样生搬硬套，随便点击过一本都市文，然后就无脑地给你推荐‘霸道总裁’或者‘热血兵王’。”
宝儿不由自主地低声惊呼了一句：“作品本身真的会免费？那创作者靠什么生活？版权的概念难道就不存在了么？”
顾莫杰若无其事地回答：“这没什么不可思议的吧，或许到时候创作方会从歌单、书单制作者以及大数据提供方的收入里面再分成一大半，相当于是多找了一层中介——但是我不觉得这有什么问题，因为在这些精准推送出现之前，作者给小说网站、音乐网站的推广分成绝对更高、效率还不如将来的大数据推送那么精确。
任何一个时代，知识产权都是有分享方的。在手抄书时代，抄写资源与创作资源相比，几乎同样匮乏，所以人类从来不收版权费，你要书就借来自己抄。到了雕版印刷的时代，印刷资源仍然不够丰富，古代文人还有攒一辈子钱，自费刻一部稿子出自己的诗集的，也没见多少人收稿费。只有古登堡印刷术成熟、翻印成本远远低于原创、原创速度成为制约文化传播的最主要瓶颈时，稿费或者说版税的概念才出现了。
既然如此，当简单创作的门槛极度降低、信息爆炸的时代到来之后呢？或许到时候检索到你所要看的作品，比那个创作者创作出来付出的成本更高。那么智能化、定制化的精确检索服务收费，收得比稿费更高些，也没什么不合理吧。
其实这个定律不仅存在在文化传媒和无形资产上，对实体经济一样适用——这些年来，任何实体货物经营者花在广告和营销上的成本比例正在越来越高，广告本质不也是一种让别人找到你的手段么？而且广告至少比需求的智能化检索匹配更低效呢，作家、歌手们还不是愿意去花广告费？淘宝店还不是愿意给刷榜费？”
包装广告费……宝儿怎么可能对这一切陌生？她这些年来的经历，已经让她深谙宣传战的残酷了，看似每年上亿的进账，其实绝大多数是在给公关公司、广告公司赚走了，或者打点了媒体。
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