和主创的众人谈妥了拍摄时间，钟云心情大好，他把刘思思送回家。然后自己开着车，一路沿着主干道兜风。
想到即将到来的导演生涯，他一脸的踌躇满志。并且已经开始准备，接手自己的第一个剧组。
话说，《夜店》这部电影，虽然只是两三百万的低成本喜剧片。
但是不得不说，钟爸不愧是已经在圈子里，混迹十几年的老江湖。
他亲自搭建出来的剧组，“麻雀虽小，五脏俱全”。
和其他能拍出好电影的剧组一样，按照明确的分工，整个《夜店》剧组同样已经精细的划分出来。
还真别说，所有职称看着还是很齐全、很专业的。
在《夜店》的剧组的搭配中，一共包括了所有能帮助运转的部门：
制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。
导演组：导演、副导演、执行导演、场记。
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。
摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组。
录音组：设录音师和录音员。
…………
其实说到这些剧组的职务称谓，可能很多人对这些职称的意思知之甚少。
这里就做一下科普，给大家伙简单做一下这些职称的介绍。
首先来说一下影视剧的制片人：
制片人这个职务，可以说要想拍摄一部影片，制片人就是剧组里，理论上职务最高的负责人（负责一开始寻找资金，并且和导演一起建立剧组）。这部电影的制片人，已经被钟爸挂名了。
然后是电影的监制：
这个职务，是负责电影电视剧的后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）。这个被钟老师兼职了。
策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）。
编剧：对制片人和导演负责（主要职责是负责创作剧本，并且在需要的时候，要第一时间里修改剧本）。
不过《夜店》不需要编剧了，钟云同样已经把它兼职了，而且这部电影的剧情改进版，直接就是拍摄时的定稿版本。……
艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）。
这些都介绍了一通，紧接着再接下来，就是至关重要的导演岗位了！
导演，顾名思义：
是影视剧创作组中最高负责人（负责调动全剧组的拍摄积极性，在限定的时间内完成拍片计划。）
在两岸三地，影视剧剧组的核心，始终都是导演中心制。
有一些知名度很高的导演，在剧组里几乎就是“无冕之王”！对剧组的一般人员的掌控，有着绝对的权威。
如果要把话说的再明白一些，现在在国内，导演是制作影视作品的组织者和领导者；是用演员的表演，来表达自己思想的人；是把影视文学剧本，搬上荧屏的总负责人。
而作为影视创作中，各种艺术元素的综合者。
导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员、重点是能让拍摄的技术人员和演出人员。发挥他们的才能，使众人的创造性和劳动融为一体。
所以在拍片子的时候，导演就好比一支军队的最高指引者。一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的专业素质与职业修养。
当然了，每个人境遇不一样，所以也自然这么说也并不绝对。
有时候一些新人导演，没资历没人脉，在剧组里被投资人，或者大牌演员压制，也是一件司空见惯的事。
而且说道剧组的运作，也并不是一成不变的。
在拍摄影视剧的过程中，每个国家或者地区，在拍摄时，都会有一个剧组的核心，来统筹剧组的运作。
不过这个核心，从字面上的意思就知道，大都不尽相同。
首先举个栗子。
就比如漂亮灯塔国的好莱坞大片，那里的拍摄核心是制片人中心制，导演只负责拍片，没有管理剧组的权利。
而在岛国，由于明治维新后开始全面西化，岛国人的思想更倾向于西方世界。
所以岛国拍电影的制度和好莱坞差不多，都是制片人中心制。
不过岛国人这样做的好处，其实也显然易见。就是不需要自己去摸索，直接拿西方成熟的制片人制度，直接就能调整心态。
然后到了棒国，又是另外一个不同的核心，那就是以编剧为核心的拍摄理念。
在棒国，编剧能左右一部影视剧，从开局的选角，到拍摄的方方面面，权利可以说很大！
所以说，虽然《夜店》只是小成本电影，但是不得不说，这部电影同样是钟云的处女作！
虽然他还没有成片拍摄经验，不过他毕竟是在世界级学府，完整而且系统的，学习过导演专业的。
实话实说，就专业能力而言，钟云在镜头前的画面生成，不会比其他国内的知名新导演要差。
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