苏寒一瞬间想明白了为什么陈宝胜化妆这么慢，同时下意识礼貌性地点点头。
“化妆很快啊，林霁。”
“恩，化妆老师说我形象符合，不用化的太多，淡一点更自然。”
“有道理，和我差不多，咱俩和陈老师的唐仁还是很不一样的。”
苏寒这时候想明白了唐仁这个角色的难度，缓缓点着头，但这一大长串的心理活动，苏寒自然不会多说，语气停顿了一下，才客气的说道：
“化妆太多对皮肤也不好，我听说有些影后，每天保养，可是不少人的皮肤情况还是不太好。”
“……”林霁张张嘴，不知道该怎么接话，甚至不敢深入去想苏寒说的影后到底是那一位，或者那几位。
这时候林霁才发现，之前她以为的年轻气盛的少年、才华横溢的骄傲男生、话不多喜欢礼貌微笑的男孩……这些对苏寒的形象性格总结，都是错的。
苏寒好像确实是……有点耿直，这不是智商上的，而是情商上的。
其实这也是大部分普通人的情商程度，和圈内人比起来少了许多的圆滑。
林霁作为童星，接触娱乐圈比较早，所以反倒把苏寒想得复杂了。
两人有一茬没一茬的，靠在小屋外的阳台聊着天。
林霁对苏寒的性格有了大概了解，觉得自己应该不用担心苏寒有什么性格上的问题，除非苏寒现在的一切都是指假装的。
那样至少也证明苏寒演技不错。
而苏寒则是觉得和漂亮妹妹聊天，心情还是很愉悦的，就和前世大学时候室友说的那样。
我每天看美女，不是想要寻求一场邂逅，我只是为了自己的心情愉悦。
另外，苏寒看着拍摄场景在精心布景后，和阳台以及房屋外边看起来完全不同，有种一走进屋内就穿越了的感觉，心里觉得还挺新奇的。
没等两人了多久，就有剧组的人从窗口探出脑袋，请苏寒和林霁进去，开始拍摄。
苏寒没说什么，林霁确实小脸一红，她发现自己和苏寒聊着聊着，似乎变得熟悉亲密了许多，而这一幕恰好被人家看到了。
这一处布景使用的是现成的房间，好处的比直接搭一个摄影棚会更加真实，而且还能省去不少工夫和时间。
但缺点也很明显，如果和拍摄需要的场景相差过大，就没法在这种现成房间中还原了，而摄影棚就不会有这个问题，更加的自由。
简单来说就是摄影棚可塑性更强，但每一个场景都这么搞，还必须保证质量和精细度真实度，那样会太费时间。
同理，窗外的光就是自然界真实的光，不是设备打光，也会更加的符合现实。
这一切的细节，都是为了让到时候的电影观众能够在潜意识中更加入戏。
不会因为演员以外的问题，看着看着忽然出戏。
当然，人工打光还是有的，近景镜头还是得用，否则自然光的条件下，人物脸色会难免有些暗。
而且无法从周围的场景中突出要拍摄的角色。
只见在宽敞而又明亮的屋子里，小女孩躺在了床上，旁边坐着她那阴郁的父亲。
这里用的完全是自然光，不管却给人一种男人仿佛处于低气压以及黑暗中的感觉。
不管怎么看，这样的环境和镜头都像是在暗示着，凶兽就是那个沉默寡言的男人。
王诗文心中暗自点头，心想潘一鸣不愧是这么多年从一堆配角龙套中成长起来的，演技不是学院派，给他他这个导演不少的惊喜。
而且最终效果确实是符合预期和剧本的。
今天这一场戏，并不是根据时间顺序来，而是处于剧本的最后。
一次剧情反转。
真正的凶手浮出水面。
所以仅靠着现实自然光绝对是不够的，打光师也按照王诗文事先的安排，开始调整角度。
一边遮住了部分窗户，另一边补上了一些光线，似的整个屋子的色彩就像蒙上了一层浅灰色的薄纱，猛地就变得不真实起来。
但这就是王诗文要的效果，这里忽然的不真实感，不会让观众出戏，只会让观众心里一紧，知道凶手即将随着剧情推进，揭晓答案。
王诗文心里很紧张，因为这一场戏是全剧组最年轻的两位演员——苏寒和林霁的第一个镜头。
而且一上来就是这么重要的戏码。
不过这已经是王诗文深思熟虑的结果，因为这几天的拍摄口头上还是说让大家先适应适应，就算两人拍的不好，也不用太往心里去，还可以慢慢调整。
如果这个场景成功了，之后的戏份应该也会得心应手。
所以王诗文作为导演，其实自己背地里已经准备了两三天。
然而演员还是开始紧张。
林霁是担心自己的表现，因为这里她需要体现出一个非常有张力的镜头。
至于苏寒毕竟是第一次拍电影，不紧张才怪。
而且他很清楚，在原版中，张子风把这个镜头表现的很好，几乎在演技上盖过了刘浩然。
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