汉帛奖的决赛作品秀开始了。
第一个登台展示作品的是来自于香港的设计师。
香港因为特殊的地位，一直号称中国的时尚之都。
相比较内地，香港时尚文化更加发达一些，这是特殊的历史时刻决定的事情，相比较内地港人更加容易接受西方的文化，谁让他们被英国殖民那么多年。
同样，港人对于传统文化方面的传承，其实很不错，港台地区至今还坚持着使用繁体字就是最好的证明。
当然，使用繁体字，不仅仅是因为传承文化，同样也有政治方面的原因，但不管如何，相比较老外，香港人对于中国画的理解会更加深刻。
对方的设计作品采用泼墨的手法，把中国画的绘画手法很好的融入自己的作品之中。
而他作品之中，甚至还能够看到着名画家张大千作品的影子。
不管是在国内还是在国外，张大千都很出名。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇『色』彩的泼墨画工。
特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
所以香港设计师的作品，他的设计理念就是来自于张大千的作品。
对于张大千，林峥嵘并不陌生，实际上，国内很多人对于张大千都不陌生。
对方的《长江万里图》，就是现代经典的国画代表作之一。
张大千很出名，除了作品之外，对方在敦煌壁画上的题字，也引起了不小的争议。
然而，不管他怎么有争议，都抵消不了他在当代国画方面的影响力。
把泼墨的手法融入了设计之中，这是一个很常规的中国风设计元素，谈不上多么的惊艳，但是加上对方对于结构的设计，以及纯碎手工的制作，就让他的作品提升了不小的档次。
起码入选汉帛奖的决赛是没有问题。
俗话说港澳台，有香港的设计师，同样也少不了其他两个地方的设计师。
澳门的设计师，选择的确实另外一个着名的画家——徐悲鸿。
齐白石的虾，徐悲鸿的马，这都是深入大众心理的作品。
对方选择把徐悲鸿的画作风格融入时装设计之中，也很正常。
同样也有设计师选择齐白石的作品风格融入其中。
甚至来自于宝岛的选手的作品，还出现了台北国立历史博物馆所藏的《蜀江图》，这就是属于山水画的范畴。
除来自于港澳台的选手之外，入围总决赛的还有另外一种人，那就是华裔。
比如来自于美国的华裔设计师，对方的作品就是唐服。
并不是唐代的服装，而是从美国唐人街兴起的唐装风的唐服。
当然，称为唐装作为合适。
这玩意，不仅在国外的中国人聚居地盛行，而且还刮回国内并吹得更加猛烈。
如今，唐装已经融入了国人的生活，成了生活中的一种流行服饰。
唐装除了款式很中国以外，『色』彩亦充分体现了中国的特『色』，而在纹饰的运用上更是加入了中国画的花鸟图案、白描技法及书法印章的形式等等，以此更增添了鲜明的中国风。
所以对方利用了唐装，然后融入了中国画本身就是一件很取巧的事情，却被他完美的利用了。
整个汉帛奖现场，倒像是中国几千年来的着名画作穿越时空的较量。
因为除近现代着名的画家之外，同样也有古代画家，同样被称为“画圣”的吴道子，画作风格同样被其他的设计师使用其中。
25个参赛选手，也不是每一个人都选择具体的画家风格。
因为整个汉帛奖的主题是中国画，而不是简单粗暴的中国风。
不是有中国元素就能够代表中国画的主题。
中国画追求的是抒情、飘逸与空灵达境，这种美学意境恰恰暗合了现代服装设计的审美理念，那就是对服装空间层次的灵动诉求。
传统中国画的『色』彩讲墨分五『色』，视觉的趣味点是墨彩搭配或者说是图与底的协调共生。
现代服装设计师们发现了老祖宗的宝贝，在宣纸与布料之间寻找着链接点。
试图通过那些宣纸与墨『色』渗透浸化中传达出来的写意『色』彩嫁接到现代纺织面料上，让那种浸润、虚实交融的幻化『色』彩来调和现代人生活的紧张与疲惫。
反正，很好的把中国画上面的元素运用在时装之中。
当然，中国画的设计，也不仅仅是被限制在时装上面。
前世的时候，中国画院卢禹舜、纪连彬的中国画作品系列《静观八荒》和《祥云》，与来自捷克的阿尔派妮运动品牌相结合，设计制作完成的滑雪服亮相展示现场。
整件滑雪服的设计理念和文化符号均取材于国画作品。
经过捷克服装设计师的二度创作，抽离出了两位艺术家作品中的元素，将其物化为造型、『色』彩、纹饰、肌理等艺术形式凝固在服装上。
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