一场成功的发布会，不仅仅是设计师展现才华，引领时尚的秀场，更是服装企业提升品牌形象，扩大知名度的重要宣传手段，决定着企业在市场上的成败。
发布会类时装秀主要有两种，一种是服装流行趋势发布。
每年进行两次，一次是春夏时装发布，一次是秋冬时装发布。
也就是所谓的时装周。
分为三月份的秋冬季时装周，以及十月的春夏季时装周。
都是通过发布会可以为新流行的到来制造舆论。
品牌方也可以从中选择认为能引起流行的款式，或从中得到某些启发进行再设计，然后制成产品，作为新流行款式投放市场，形成新的流行。
服装流行趋势发布的时装秀是一种正规服装表演，这类表演含超前思维及预测『性』。
一般专业人士跑去时装周看秀，更多就是了解这种流行趋势。
毕竟每一年都不同。
当然，这种流行趋势是由什么人引领，这也很容易理解。
基本上都是由那么几个大牌设计师来引领的，也就是说，他们这帮人今天发布什么作品，什么作品就是流行趋势。
谁让他们在圈内已经站在了金字塔顶端了呢。
前世的老佛爷，阿玛尼老爷子都是这样的类型。
现在的约翰·威弗尔也是这样的角『色』。
时尚就是大腕引领的。
就好像约翰·威弗尔喜欢中国风，那么他今年的时装周作品是中国风的话，那么未来的一年内，欧美时尚圈基本上也都刮起了一股中国风，甚至可以被称为中国风元年也没有问题。
但是，约翰·威弗尔的作品是法国宫廷的奢华风格的话，那么这一年时尚圈基本上朝着这个奢华的方向走。
或者，对方头脑一发热，突然喜欢巴洛克跟洛可可了，那么这一年，整个时尚圈基本上也都会刮起了一股十七八世纪的欧洲贵族风格。
反正，这种流行趋势，基本上都是由着他们这一帮人在折腾。
当然，除了这种服装流行趋势发布会，也就是时装周形式的发布会之外，另一种发布会形式，就是设计师（企业品牌）发布会。
主要展示设计师新作或企业即将上市的新款服装。
这种演出强调突出设计师的设计风格或新款服装的特点，同样，这种发布会也具有流行『性』和展示『性』。
基本上，设计师作品秀或者品牌新品秀，都是这个类型的发布会。
实际上，中国国际时装周也就是后者。
因为时尚，或者流行趋势，从来不由国内来引领。
而倾城内衣这一次在时装周的发布会，同样也是新品发布会，并不是什么流行趋势概念款。
而发布会的类型不同，需要时装表演方式同样也不同。
同样、舞台美术设计的出发点、侧重点都应该有所不同，要遵循其自身的特点，进行设计。
时装表演是一种时装模特在特定场地通过走台等动作，在观众面前进行的以展示服装、服饰品为主要内容的、具有美感的活动。
所以时装表演的类型很多，常见就有发布会类、促销类、专场类、娱乐类等。
而时装周的时装表演，指的就是发布会类型。
一场精彩的时装表演，服装、模特、妆容、造型、音乐、秀场布置缺一不可。
秀场的设计和搭建，不仅是观众对时装秀的第一印象，也承载了整场秀的视觉体验，是t台上一切时装因素的背景与延伸。
毕竟时装表演的舞台美术设计最开始就是源于戏剧表演，和其他艺术一样，都是根据主题思想和风格体裁对整体表演进行舞美造型。
早在1914年美国芝加哥服装业制造协会在半年举行一次的芝加哥新麦地那寺庙会上，举行了一次大型公开服装表演会。
这次表演首次使用了“伸展台”，所谓的伸展台，实际上，就是伸延的展台，也就是时装t台。
这是t台第一次被搬上了发布会秀场。
而到了1917年，美国已经开始运用电影为背景进行时装表演，将全舞台灯光和高级音响，用于服装表演的这种模式是昂德·克雷杰时装店在20世纪70年代首次采用的。
这完全一次颠覆『性』的时装表演模式。
他改变了那种静谧、冥想的气氛，变幻莫测的灯光，节奏强烈的音乐与服装模特的优美舞姿浑然一体，使时装的艺术效果和服用功能特征得到充分表达。
这也是未来时装秀的流行趋势。
从此，时装表演不再是单纯模特展示，把动态的影像跟音乐跟时装完美的结合在一起。
使得时装秀更加直观立体。
实际上，就算过去了那么多年，大部分的时装秀都是采用了这个模式。
甚至倾城内衣的秀场搭建，还更加的简陋，因为时间的关系并没有办法搭建巨大的led屏幕，更没有办法使用奢侈的3d全息投影。
不过不代表这场发布会就没有采用科技手段，实际上，秀场当中就使用了高亮工程投影仪。
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