毕业中戏的舞台美术系，这个专业是干什么的？
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。
其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角『色』的外部形象，渲染舞台气氛。
就是综艺节目之中的舞美都是他们设计的。
不过这个家伙从事的行业跨度有点大，从最开始的舞台造型设计，到舞蹈演员再到化妆师，再到造型设计师的角『色』转变。
不管转来转去，都是在差不多一个圈子里面打转，现在已经是资深的影视造型大牛了。
《影》服装造型以及美学风格，为何选择黑白调？
当然是导演想要了。
至于呈现就是陈敏正和团队，整个电影是一个大项目，一个人不可能完成。
而陈敏正已经有了自己相当专业的团队。
选定电影之后，林峥嵘就开始翻看资料，才知道光是为人物画图就用了9个月时间。
最开始影片的定位是彩『色』的，陈敏正做了一版，导演觉得不错，但是导演想尝试一下各种各样的人设形象。于是，他又画了一些抽『色』的，饱和度在30%、50%不等的人物图，再跟导演去探讨，最后导演想尝试无『色』的，又做了一批黑白灰的图案，导演觉得这种方式特别好，最后提出来加入一些中国风，有国画晕染的感觉。
因为网上那种现成的黑白灰的图案纹理像素都太低了，没法去做，只好自己做水拓画。
对陈敏正来说，这是比较下功夫的，水拓画在水里拓出来的图案，人是画不出来的，因为水是流动的，拓出来以后，它的那种韵律感觉以及『色』彩的浓密稀疏都不一样。
他们做了几百张，将近上千张的水拓画，用来作为服装方面一些肌理和文案的一些图形。
人物构图如何困难，这不是林峥嵘应该关系的事情。
关系的还是电影的服装风格。
里面的服装风格，就是偏向汉服风。
《影》里的服装造型在设计上以汉服为基础，领型是汉代最简单的交领上衣，不去做任何领型的改编和时尚元素的注入，都是典型的汉服风，但是整个面料的晕染，国画泼墨的大小、位置，这是有设计的。
很多人看了《影》觉得影片的整个质感有点像黑泽明的剑戟片。
而老谋子就是黑泽明的脑残粉。
不管人家肯定不想承认，人家造型师还强调，电影创作完全打破了曰本那种比较单纯的黑白『色』，日式的衣服都偏硬偏厚。
所以电影的服装却更柔软，更飘逸，是中国风的表达方式。
所以老谋子在创作的初始阶段就再三强调这个问题，一定是中国的元素，任何其他外国的元素一概不用。
片中有很多场景是在风中雨里，在材质的选择上，见风能飘逸起来，但见雨又不能塌。服装都要单独去做制版印刷，每个人的衣服都有不同韵律的一些泼墨，像国画一样，有特别不具象的那种花型、文图。
其实相比较陈敏正，林峥嵘更加喜欢老谋子另一部电影《十面埋伏》，里面的服装设计师就是和田惠美。
这位更是一个大咖。
年纪已经很大的和田惠美至今仍活跃在国际影坛。她和中国导演的合作也相当的频繁，她曾为张艺谋的电影《英雄》和《十面埋伏》设计服装，且还为于仁泰的《白发魔女传》和张婉婷的《宋家王朝》设计戏服，拿过香港金像奖。
在给香港演艺学院的学生留言时，她这样写道：设计无止境。面对挑战，永远创新。
所以和田惠美对细节无以复加的挑剔。
《英雄》里，她实验各种面料的混织法与染『色』法，日日泡在染坊里，以求54种不同的红『色』。雨中的武士那出戏，她则要实验灰『色』面料的干湿颜『色』效果。
她给章子怡的衣服做了一朵精致的小襟花，待到开拍时，她拉住杜可风的袖子，一再提醒：“你千万要把那朵襟花拍拍清楚啊。”
这位大师就曾经说到，“只要我对一部剧本感兴趣，就能为其中的所有人物设计服装，而且可以在很短的时间内完成。”
林峥嵘还是挺羡慕的。
和田惠美被誉为“活着的电影史”，虽然她的身份只是服装设计师，却因先后与黑泽明、市川昆、彼得?格林纳威、张艺谋、田壮壮、刘伟强、苏照彬等横跨东西方的几代电影人合作而享誉世界。
在长达半个世纪的职业生涯里，和田惠美做过三次《李尔王》服装设计。让她名声大噪的一次，是上世纪80年代初与日本导演黑泽明合作的《『乱』》。
根据《李尔王》改编的该片，让她于1985年获得第58届奥斯卡最佳服装设计大奖。
反正她的荣誉已经不用说了。
现在老谋子估计请不动人家了。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！