这就是第三部的开端，在丁诚看来比起前两部，主角面对着重重危机，又被高额通缉的威克，必须展现更全面的杀手技巧。
从近战搏击格斗，冷兵器的使用，到精准的射击技术，快速换弹枪枪爆头……
各种技巧让杀人的过程变得充满美学，善加利用周边可以找到的一切物品，成为手中的武器，一场场刺激的追杀过程中，让观众真正体会到了杀人的最终目的就是置于死地。
最有意思的是身为一部血浆动作片，居然也有导演对于哲学的探讨。
像是贯穿始终提到的没有规则，我们与动物到底有何不同，还有为逃出纽约时，主角与自己导师提到的两只狼的故事……
所有人仿佛都存在着黑暗与光明，在前往光明的过程中，也必定经历过黑暗，因为光明就在黑暗之中。
他不是一个标准意义上的好人，甚至算是个不折不扣的坏人，会为杀手世界的规则，随意杀人，没有感情。
然而因为自己的所爱，触犯规则，同时努力的想要活下去，为了记住自己所爱。这里有看似么那么高尚，却足够有利，比起许多其他的主人公无所畏惧，展现着自己的能力，大杀四方，他每次动手仿佛都在告诉观众一个最简单的道理：
我只是想活下去，
为此要杀掉所有的敌人。
仅此而已！
就是因为这份如同野兽般的原始，
才能激发观众最深层次的刺激。
仿佛笼中困兽，
看如何能活到最后？
出道这么多年，动作不用说，飙车特技也玩的飞起，反而是枪械方面，一直感觉还有潜力可挖。
国内不用说，一把五四已经到头。
韩国虽然好一些，但也是中看不中用。
终于来到好莱坞，连着两部都是超级英雄，枪算个屁。
好容易遇见一部能好好玩玩枪的作品，尤其还有枪械专家加盟，这才是丁诚十分期待的原因。
印象最深是第二部中段夜总会屠杀一场戏，尽管在绝大部分里都握着手枪，却并没有躲在掩蔽物后面远距离对射。导演采取最缺乏实战效率的一种对决方式：贴近对方以肢体互博，最后用手枪来补刀。
枪，这种可以让人摆脱肢体暴力对撞接触的现代武器，在这个系列反而被取消威力，变成一种有效攻击距离极为有限的冷兵器？
打斗中子弹近距离爆头的奇观刷新刀砍枪刺剑劈的铁器对战旧有效果，能看出导演想以此为主轴重新组织动作套路的结构和节奏的巨大野心。
创造出一种崭新的肢体对战视觉效果：动作幅度不大，但迅速利落，仍然可以血浆爆溅，快速运动中的节奏甚至能以换弹夹为节点进行有趣的变换。
伴随着自己对于镜头语言的更深理解，发现动作片不仅仅是动作本身，还包含空间设计、道具使用、场面调度和剪辑思路等各方面的配套。
比如赋予枪械冷兵器式近战以合理性，这个系列明显汲取华夏传统功夫武侠片的场景空间设计观念：把绝大部分的打斗射击场面都设置在狭窄的建筑物内部，舞厅、走廊、地下通道、盥洗室，甚至是游泳池的水面底下。
内部空间的限制有效压缩人和人之间的战斗距离，让射击加肢体对撞的组合变得清晰合理，节奏更紧张，让观众更刺激。
因为武侠片和功夫片都非常注重对新奇道具的发明和使用，比如李小龙首先使用的双截棍，或者张彻独家发明的金刀锁，都曾在银幕上让人印象深刻久久难忘。
所以查得不但使用常规冷兵器如刀、剑、斧、匕首等，连碎玻璃碴、腰带、钢笔甚至牙签都被当成杀人利器，马蹄都被主角利用来击败对手。
从对五花八门道具的攻击性使用，也能看出他深得功夫片的真传，虽然是白人，可能比很多国内导演都有想法。
甚至很多镜头调度完整复原了黄金年代港式动作片分段连续拍摄的精华思路，将打斗场景切分成数个连续的部分，采用不同的机位、景别和角度分别拍摄每一段，最后在剪辑中将它串联成一场完整的打斗。
现在各种好莱坞动作奇幻大片曾过分频繁地使用构建剪接来组合一段动作场面，省略动作的绝大部分内容，而以数个动作节点画面链接而成打斗场面，这样既可以在观众的头脑想象中创造出带着玄幻色彩的奇观式动作，又可以掩藏演员们肢体能力不足的笨拙。
导演对这样的偷懒耍滑显然表现出不屑，有意识抹去了构建剪接所带来的真实感缺乏。宁肯保留演员们动作稍显笨重迟缓缺乏灵巧的一面，而坚持用分段连续拍摄来呈现动作场面的真实力量感。
再配合着枪械的冷兵器式使用，反而带来全新的视觉感官感受。
真实！
丁诚突然想起程龙大哥去年的一段采访，被记者问到为什么好莱坞不再请港岛武术指导拍片？
因为我们发明的那些方法他们都学会了，甚至比我们做的更好，现在咱们要反过来请教人家了！
当然之所以选择这种风格，本身也是对演员的巨大挑战，里维斯本身就是功夫迷，从拍黑客帝国时候开始。
马上五十还能保持体力，本身就值得尊敬，毫不夸张的说如果不是自己横空出世，估计大叔硬着头皮最少还要拍两部续集。
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