而经典歌曲之所以成为经典：
肯定有一个原因就是，这个版本本身就已经是很不错了，很能表达出自己的东西。所以大改的话，改好的几率不大，但改出问题的几率不小，尤其是这么短的时间内。
但叶青果断还是很有数的：
他知道如果不改《一剪梅》，肯定舞台就会毫无亮点；但也不会大改《一剪梅》，保留作品的精髓。
这其实算是节目组的一个坑。
他们没办法解决。
但叶青来了，发现了，开始解决这个事情。而这就需要巧思了，很费神的吧...
“听起来还是我们的问题。”
制片听完导演讲解，终于抬头：“不过这么费神？不是说他对这种节目没那么感兴趣么...”
导演则是笑了：
“制片你也知道，圈里面叶青的名声就是这样。只要接了的工作，他肯定都会认真做的。”
“也对，那就期待一下吧。”制片看了看时间，道：“希望吧，明天能准时完成。”
...
“好，接下来，我们欢迎到的是，千里之外组合带来《一剪梅》！”
10月6日的下午，节目录制现场，叶青和费玉青在观众们的欢呼声中走上舞台。
“他们今天怎么样？”
小鬼在台下有点担心。
叶青那边几乎是中午才完成了第一次的排练，现在上场，他们都没听过。
只知道应该是完成了。
所以周深也只能回答：“我也不知道，但好像还不错。”
而两人说话间，费玉青已经站定。笛声响起，尹正就出来了...哦不，尹正的画面就出来了，但废话没有，前奏结束，很快原唱开口：
“真情像草原广阔，层层风雨不能阻隔
总有云开日出时候，万丈阳光照耀你我”
清润又悠远，那种感觉一下子又回来了，就是那种感觉。
周深很感慨。
人家唱这首歌这么多年了，几乎就是把这首歌转换成了自己的符号。叶青，要用什么样的办法来突破呢...
“真情像梅花开过
冷冷冰雪不能淹没...”
而这时候，叶青接着开口，但整个歌曲的节奏却出现了少量的变化：“就在最冷枝头绽放
看见春天走向你我”
加重的鼓点之间，穿插了更细节的电子鼓点，不是很密集，但节奏一下子往上走了，惹得众人眼前一亮：这就是一个很明显的巧思。
只改变尽量少东西，但是整个感觉立马贴合起叶青自身来。
而伴随着的，是他自己直接稍显低沉的嗓音，还是带着略显散漫轻柔之感，也并没有用什么技巧。
看似并不比《千里之外》多了些什么，但实际上等到合唱的时候：
“雪花飘飘北风萧萧
天地一片苍茫...”
费玉青更多是吟唱式的，他的经典动作就是抬头望天，抬手，然后唱歌。
这个动作其实看似搞笑，但实际上可以有很好的头腔共鸣，在唱高音时轻盈温润，来表达歌曲的情感。
而且他每一个字都咬的很舒服，很从容，就是盛世的天籁之音。
而叶青则更多在这时候，存在感降低了。
“诶？”这一点，周深立刻就发现了。
然后脑子里迅速一转换，很快明白：
费玉青的声音其实很强势，唱法也很强势，个人特色也很鲜明，表演的还是自己的歌曲，这样的歌曲里除非截然不同的音色，并且还要能配合上，才能和谐。
叶青肯定要大幅度调整自己的嗓音。
这就是周深以为的最好的了。
殊不知叶青直接另辟蹊径，用一种类似于和音的感觉，与散漫的唱法...
居然是和谐上了！
旁边李克勤都听出来了，不由小声道：“诶，我以为他还会用《千里之外》的唱法诶，没想到还能有创新...”
周深则立马态度端正的坐着，跟着分析：“对，但其实如果是那样的话肯定会有分裂感。”
因为本身叶青和费玉青的音色，并不像他和李克勤这么搭，所以千里之外基本上也是分开唱的。但这里的唱法，合作交融：
但始终以一层似隐若现的距离感。
就好像是，光影里，电视屏幕上的老牌巨星在舞台上高亢歌唱。
而屏幕前，电视旁沙发上的年轻艺人跟着一起唱歌，且若有所感。
两个人的态度不同，但是分外和谐。
观众和歌手之间的和谐。
“一剪寒梅傲立雪中
只为伊人飘香...”
而重复的阶段，编曲上又出现了稍显即兴感的变调，与和声交织在一起。伴随着升调，叶青的部分也更强化了到了和费玉青的部分一样强，情绪和故事感缓缓推进。
就好像是很自然地，一开始小声跟着唱，后来观看的年轻艺人也跟上了情绪，开始沉浸地一起认真唱起来。
经典的旋律、恰好的和声、精彩的转调，结合两人的音色、流畅的情绪递进...
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