随歌起随歌落，第二场开始了。
新登场的小伙子打趣了一下主演。
一首歌简短介绍了一下男主角，甚至把原着里双枪老太婆的形象安给他。
大家都喜欢拿双枪老太婆来调侃，殊不知最官方的双枪老太婆就是指这里的，不知出处的大有人在，至少在别人谈起时能有些底气和见识，不然遇到懂的人，还不闹笑话。
匆匆两句对白，就把男主角说死了，然后一首歌就把他和双枪老太婆的戏份交代了。
真好，演员都不用找。
第三场，张辰终于上场了，这一幕他充当革命群众，跟随江姐。
“临时要合唱啊，辰哥，没问题吧。”同伴问他。
张辰点了点头，刚刚导演过来说要由部分合唱团的人带着他们唱，直接把舞台剧改成歌剧了。
“没问题，红缨枪和大砍刀，你要哪个。”张辰比较在乎这个。
“大砍刀吧，红缨枪像娘们使的。”大学生扭捏了下。
唱完歌，江姐和演司令员的开始对话。
他们每说一句话，大家的脚步就向谁靠近一分，不是重重的跺地声，是布鞋的沙沙声，整齐而响亮。
台下的观众经过三场的剧情才渐入佳境，明白了江姐现在的情况和背景。
他们吞咽着口水，消化着台词和歌词，与台上的人共情。
“千重苦，万重恨，莫压在心头，莫压在心头，莫压在心头……”司令员唱道。
这一幕很感人，张辰却关注起她们的衣服，打的补丁方方正正，无缝衔接，没有褶皱，干干净净，不似落难时的衣服，像八九十年代流行的破洞装。
不出意外，化悲愤为力量的桥洞不会少，女主角接过未婚夫的遗物，成为新的双枪老太婆。
张辰一脸问号？
有些戏剧化，不过大家都歌舞真是振奋人心。
第一个歌剧高潮过了，为了后面精彩内容做铺垫，也为了防止疲劳，接下来肯定是平淡的剧情。
装死的旁白发出了声音“在江姐领导下，游击队员和当地百姓在华蓥山一带取得了多次胜利，敌人对江姐的追捕也到了荒唐可笑的地步……”
忙完上一场大家赶紧换了一套服装，观众们是脸盲，群众演员是消耗品，这样频繁地换装会让观众有所满足，得到被重视的感觉，毕竟觉得有很多人为他们表演服务。
艺术是引人入胜，而不是引人入睡，最好爆点不断，不然很容易失去热情。
插科打诨的剧情出现了，敌人抓住了一个老头说是江队长，结果是蒋对章，蜀川话一律第三声嘛。
领导还是给面子，开怀大笑起来，边上的人附和着一起笑。
座位后排有人拿起手机转移了注意力，已经把这场歌剧当作形式的活动了。
台上的光打在主演脸上，台下灯光关闭，只有玩手机的人都脸在发光。
就像课堂上，老师说的一样，你们在下面的动作我看的一清二楚。
张辰记得以前无论学校还是村里，组织看表演都是很积极的，也很尊重演员，该笑就笑，该鼓掌就鼓掌。
有人遥首企盼却又正襟危坐，议论两句却又怕打扰别人，纯朴和纪律性十分明显。
每个时代有每个时代的风气，哪个合适不是他决定的，是社会决定的。
老黄牛也被拉出来走了一圈，只是失去了灵性，被驯服好了一样，对着观众不断地哞哞叫，似乎在表达自己的悲伤。
因为下一场，江姐就要被叛徒出卖了关进了渣滓洞。
叛徒，江姐，快要牺牲的战友，一人一句地唱，越唱越快，形势愈来愈激烈，观众也终于认真地看了起来。
“乌云染不黑天边月，狂风吹不落满天星，梅花怒把春来报，战胜严冬百丈冰。”终于，牺牲的牺牲了，被抓的也被抓了。
痛恨着叛徒背叛革命，心纠牺牲的同志的壮烈，担心被出卖的江姐的未来。
合唱的唱腔已经完全变得悲戚，不禁让人回味之前豪情壮志，要投入革命的歌舞。
随着情节发展慢慢进入尾声，全场的景象都变成了灰暗寂寥的地牢，台上的人也不再唱歌，顶多哭唧唧几句。
就是为了最后的爆发而铺垫。
灯光一暗后一亮，重新出现的江姐等人共同拿着一块布，红色的布，这是她们编织的红旗。
张辰知道这是最后江姐牺牲后要摇晃的红旗。
就在所有人站在舞台两侧，准备迎出在投影的夕阳下走来的江姐时，发生了些变化。
墙上的屏幕在播放着九十年代下岗的记录片，是铁西区的纪录片。
火车在雪地里行驶看不见尽头地缓慢开动着，红色褐色黄色的钢铁工厂只有零星几人在麻木地操作什么，一对高耸的锅炉烟囱在寒冷没有灯光的傍晚独自排放浓烟，工厂宿舍已经空荡荡的连窗户和门都拆没了，轨道上全是各种颜色的垃圾……
不少人看得入迷了，之前就已经被《江姐》带起来的情绪一下子不稳定起来，有人回忆，有人害怕，有人愤怒。
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