钱是人的底气，同时也是部门的底气。
自从李文东替部门专利几万亿美元后，部长和大部长也不再缩手缩脚的了，对内对外都开始强硬了起来。
这天，【让枪弹飞】拍摄现场。 镜头里的一辆火车上有穿着制服的人，看起来像是黄四郎。
“咔，杀青了！” 江文的声音在片场中骤然响起，如同一声宣告解放的号角，瞬间打破了拍摄时的紧张与专注。
在这一瞬间，整个片场的氛围像是被一只无形的手搅动，呈现出了截然不同的反应。
配角们和幕后制作团队的脸上瞬间绽放出了轻松的笑容。对于他们而言，拍摄进程如此迅速，无疑是一件值得庆幸的事情。
在以往的拍摄经历中，漫长的拍摄周期常常伴随着无尽的劳累和压力，不仅要在拍摄现场长时间地工作，还要应对各种突发状况。
而这次，一切都进行得如此顺利，提前杀青意味着他们能够更早地结束这份疲惫，去休息、去陪伴家人，或者去迎接下一个工作机会。
所以，当听到 “杀青” 二字时，他们内心的喜悦是难以言表的，有人甚至已经开始迫不及待地收拾起自己的东西，想着赶紧离开这个忙碌了许久的片场，去享受短暂的闲暇时光。
然而，龙套们的心情却截然相反。他们的脸上没有那种轻松的喜悦，反而是满满的失落。这个剧组对于他们来说，简直就是一个 “天堂” 般的存在。
剧组提供的伙食堪称一绝，每一顿饭都像是一场美食盛宴，让他们在辛苦的拍摄工作中能够大饱口福。
而且，薪酬待遇也比其他剧组要优厚许多，并且还不存在任何克扣的情况，这对于靠跑龙套为生的他们来说，是非常难得的。
如今，拍摄突然结束，就意味着他们要离开这个 “天堂”，重新回到那种可能食不果腹、薪酬微薄还时常被克扣的艰难工作环境中去。
想到这里，他们的心中难免充满了不舍和无奈，只能默默地收拾着自己的物品，眼神中透露出一丝迷茫和惆怅。
江文站在片场中央，眼神有些发愣，望着那些忙碌收拾东西的身影，心中五味杂陈。
这是他第一次如此快速地完成一部电影的拍摄，以往那种漫长的创作煎熬，反复的镜头打磨，在这次拍摄中几乎都没有出现。
拍摄进程顺利得有些超乎想象，可这种顺利却让他感到浑身不自在，仿佛自己失去了某种掌控权 ，被一只无形的手推着向前走。
他的脑海中不断浮现出那个被李文东制止拍摄的镜头 —— 饰演民女的赵明被扯下肚兜的画面。
在江文的设想中，这个镜头有着深刻的寓意，它是对人性、对社会黑暗面的一种直白的揭露，是电影情感表达的一个重要爆发点。
通过这个镜头，他希望能够刺痛观众的神经，引发他们更深层次的思考。他认为，电影不应该只是简单的娱乐，更应该是一面镜子，映照出社会的真实面貌，而这个镜头就是他想要传递的信息之一。
然而，李文东却认为这个镜头没有必要。
在他看来，电影要考虑市场的接受度，这样过于暴露和敏感的镜头可能会引起观众的不适，甚至可能导致电影在审核和推广过程中遇到阻碍，影响电影的商业利益。资本的逐利性在这一刻体现得淋漓尽致，它要求电影在艺术表达和市场需求之间做出妥协。
江文的内心充满了郁闷和无奈。他觉得自己就像是被束缚在一个无形的牢笼里，创作的手脚被紧紧捆绑。以往他在创作电影时，虽然也会受到各种因素的制约，但从来没有像这次这样强烈地感受到资本的压力。
在他的观念里，导演是电影的灵魂，应该拥有绝对的创作自由，能够将自己内心的想法毫无保留地呈现在大银幕上。
他希望通过电影表达自己对世界独特的见解，探讨社会问题，展现人性的复杂，而不是为了迎合市场和资本，去制作一些千篇一律、毫无深度的作品。
这种创作自由与资本限制之间的矛盾，让江文陷入了深深的思考。他开始反思自己与李文东的合作，以及电影行业中普遍存在的资本与创作的关系。
他不禁想到，在这个充满商业气息的电影市场中，导演们还能否坚持自己的艺术追求？创作的初心是否会在资本的裹挟下逐渐迷失？
他深知，电影的制作离不开资本的支持，但这是否就意味着导演必须要放弃一部分创作自由，去迎合资本的需求呢？这些问题在他的脑海中不断盘旋，让他感到困惑和迷茫 。
这时，周云踱步走来，脸上带着一贯的从容，打破了江文的沉思：“老江，都杀青了，怎么还一脸愁容？”
江文长叹一口气，情绪中满是无奈与不甘：“唉，你不懂。我第一次这么快就杀青一部电影，心里空落落的，总觉得还能再加点什么，可李文东那家伙，硬是不同意。” 他的声音中带着几分懊恼，仿佛在抱怨自己失去了创作的主导权。
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