周讯很想说自己需要。
不过看了看坐在林麦冬旁边，自从进来后，令房间都仿佛提升几个亮度的那颗煮鸡蛋，周讯勉强控制住自己摇了摇头。
万一林导演让那厮跟自己对戏，多糟心呀？
煮鸡蛋：“？”
翻开剧本又复习一遍台词，周讯深呼吸几下，开始表演。
办公桌后，林麦冬专注地看着，说实话，他突然选择周讯，是因为对方未来的成就很高。
现在如何，他其实是没什么把握的。
之前他拉片的谢铁骊的《古墓荒斋》，周讯在那片子的戏份并不多，看不出什么成色。
演的其他片子，林麦冬也没来得及找出来，一切都是不确定的。
不过他还是为对方选了这段电影开篇的表演片段——这段没有起伏波动，没有情绪递进，很难！
在表演理论和表演实践之中，无论表现派演员还是体验派演员，他们或许因为各自的体系存在各自的缺点，但唯独有一种表演情景，两者都不怕——
那就是情绪剧烈波动的戏份！
愤怒、悲伤、痛苦……这些看似极端的情绪，其实反而最容易实现。
因为它们是人类“易得”的情感，生活在社会中的每个人，不管他是什么身份、什么地位、什么人生经历，负面的，极端的情绪，必然在他们生命中出现过，他们对此是有经验的。
有了经验，或者模仿，或者复现，自然不难。
难的反而是林麦冬让周讯表演的，这段相对平淡的戏份，首先它不一定在演员的经验区内，其次，它对情感表达的要求很内敛，内敛就代表很难掌握度。
尤其是当进行这段表演时，摄影机怼在你脸上，给你大特写的时候。
稍微松弛一些，面部表情不够，表现出来就会显得很呆板。
若稍微紧张一些，面部表情稍多，又会显得用力过猛，非常生硬和出戏。
原版《我们俩》小马的演员，就存在这样的毛病，要么内敛过头变成呆子，要么用力过猛，像是疯子。
但周讯……
“好自然啊……”
旁边传来王虹卫低低的感叹。
林麦冬默默点头，他眼睛里倒映着前方的画面——
窗外漫入的阳光，仍然坚定不移的西斜。
照射进来的光路拖得长长的，将办公室正中，那个正在对空气表演的女人笼罩其中。
她在他瞳孔里氤氲成了一团光。
在那团光里，之前那个拘谨的演员周讯消失了，化身成一个气质陌生的女孩，她拢起肩膀，两手瑟缩在嘴边呼着气，像是在抵御寒风。
手遮挡了她的嘴巴，只露出一双光晕也掩不住神采的眼睛。
明亮，澄澈，仿佛第一次钻出巢穴的兔仔，亦或刚离群走出森林的小鹿，有些天真，有些警惕，还有一些第一次接触陌生事务的茫然。
“我是学生……我想租。”
“多少钱啊……”
“1……160行吗？”
林麦冬眉头舒展开，眼里闪过一丝欣喜。
周讯的表演状态，与宫哲是完全不同的。
宫哲也是好演员，但在演《我们俩》时，她还是央美摄影专业的在校学生，此前完全没有表演经历。
她的优势是身上有学生的气质，劣势是，她缺乏表演功底，无法深入表现出“小马”这个角色的弧光。
而周讯不同。
刚刚那一段里，“小马”被她刻画的淋漓尽致——一个初离开校园的学生，全凭一股来自性格深处的莽撞，走到老太太家门前。
但她本身对校园外的“天地”是陌生的，虽然她本能又青涩地利用自己学生的身份，试图为自己争取优势，但在老江湖的“老太太”面前，她立刻就被压制了，连讨价还价都显得心虚和怯懦。
最重要的是——
“她眼神里有戏啊……难怪你只是看过她演一个小角色，就记到现在。”
王虹卫低声说道。
能通过眼神传递角色内心的演员，是很少见的。
林麦冬笑笑：“再试几段？”
“不用试了。”老王摆摆手，都是导演出身，他自然能看出来，林麦冬刚刚选的那一段的难度。
而周讯也通过刚刚的表演，证明了她的业务能力。
当然，他也有不满的地方：“这姑娘哪都好，就是这个嗓音……看着也不大，怎么就把自己的嗓子糟蹋成这样子？”
林麦冬翻翻眼睛，老王还是没见识，这个时候的迅哥儿，嗓音条件还没到“完全体”呢，等几年后她演黄蓉，那嗓子怕是要惊掉你下巴！
暗暗黑了一手小周同志，林麦冬说道：“她应该抽烟，烟瘾挺大，这段时间让她戒烟试试，另外你去表本那边找个老师，教教她功课，让她学学气音技巧。”
一般来说，嗓子条件差一点，用气音是可以弥补的。
也就是未来俗称的夹子。
只要不是老烟枪的沥青肺，肺功能正常，气息量大，基本都可以拯救一下，如果拯救不了……
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