另外，在金碧山水和壁画中还会用到金粉、银粉。重彩颜色是青绿山水画的关键，而重彩颜色制作严格，要做到“秀润而兼逸气”，有一定的难度。在技法处理上青绿山水画虚实处理所运用的技法相比水墨山水，工序繁复、独特，其制作过程需要扎实的基本功，又比较耗时，在《唐朝名画录》中就有这样的记载：“李思训与吴道子同在大同殿作壁画，李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”说明作青绿山水所需的精力和时间都远远大于水墨写意类的画法。所以其虚实处理的技法也始终贯穿在这一复杂的制作工序中，并不像水墨写意山水那样，用笔墨自身的丰富变化来处理虚实关系。青绿山水无论是在整体还是在细节上，不仅要处理好笔墨的关系，更要恰当处理好色彩与水墨的关系，如色与墨的过渡、衔接和融合等，此外还要处理好色彩的冷暖搭配和协调关系。王昱所说“青绿画之妙处，不在华滋，而在雅健，不在精细，而在清逸。盖华滋精细，可以力为。雅健清逸，则关乎神韵骨骼不可强也”。道出了青绿山水虚实关系处理的精髓。
青绿山水中虚实的处理，和水墨山水如出一辙，作为中国画艺术的经典表现手法之一，它是根据自然法则在画面中完成的。首先，虚实要从全局出发，正所谓“胸中有丘壑”，只注重局部的虚实，必定造成画面的支离破碎，从而失去画作的整体美感。其次，虚实要依据生活逻辑和艺术规律来进行。在表现画作的虚实景致配置时，不可因约束无形而信马由缰。人们是可以因循着联想完成作者所未表述完全的画外含义的，这也是“留白”给画者和观者赋予的公平权利。
在青绿山水创作中为了更充分表现主题而有意识进行虚实处理，使作品形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。它以最简明的程式承载着最精致的情感，颇有“此时无声胜有声”“心领神会”的静态效果，关键是能否领会那超越表达、含而不露的部分。
从青绿山水的诞生至今，伴随当下中国画的改革，以及现代媒介和材料的介入，青绿山水的风貌不断被刷新，但其在视觉领域内所传达出的“阴阳”“虚实”宇宙观的精神，是中国山水画所共有的特征，它的虚实处理技法也因时制宜，不断有融入时代特征的新技法出现，但这些技法的运用都自觉遵循“山水以形媚道”的原则。它追求达到在二维空间中，由“虚实相生”所带来的“隐显叵测”，中国画所提倡的意境在画面的虚实中也得到了至善至美的实现。
马远的《寒江独钓图》是中国绘画史上留白艺术的经典之作，其留白效果主要体现在以下几个方面：
1. 画面的极简与留白
《寒江独钓图》的画面极为简洁，仅用寥寥数笔勾勒出一叶扁舟、一位垂钓的渔翁以及几道淡淡的水波纹，而画面四周几乎全为空白。这种大面积的留白，不仅营造出一种空旷、辽远的江面，更通过“无画处皆成妙境”的手法，让观者感受到烟波浩渺的江水和极强的空间感。
2. 突出“独”的意境
留白在画面中起到了衬托主体的作用。通过大面积的空白，马远突出了画面中的“独”字——孤舟、独钓的渔翁，以及空旷的江面，营造出一种孤独、冷寂的氛围。这种“独”的意境，与柳宗元《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”相呼应，体现了文人对孤独与超脱的追求。
3. 引发观者的无限遐想
留白不仅是一种视觉上的处理方式，更是一种心理上的引导。画面中的空白部分让观者能够自由联想，仿佛能感受到江面上的寒意、渔翁的专注，以及无尽的孤寂与宁静。这种“言有尽而意无穷”的效果，正是留白艺术的精髓。
4. 虚实相生的艺术境界
在《寒江独钓图》中，马远通过极简的笔墨表现“实”，而通过留白表现“虚”，二者相辅相成。这种虚实相生的手法不仅增强了画面的层次感和深远感，还传达出一种超越物质的精神境界。
5. 心理与哲学层面的“空”
从心理和哲学层面来看，留白不仅营造了画面的“空”，还引发观者对“空”的深层次体验。这种“空”不仅是画面的空白，更是一种心灵上的宁静与超脱。
马远的《寒江独钓图》通过留白，不仅展现了中国画“计白当黑”的艺术特色，更深刻地体现了文人对自然、孤独与精神自由的追求。
马远作为南宋着名画家，其作品不仅以独特的留白手法着称，还在构图、笔法和意境营造上展现了极高的艺术成就。以下是马远其他作品中一些值得关注的特点：
1. 独特的构图风格
马远被称为“马一角”，其作品以“边角之景”着称。他善于截取局部画面，通过“以偏概全”“小中见大”的方式表现广阔的空间感。例如，《踏歌图》中，马远仅描绘了画面的一角，却通过留白和巧妙的构图，营造出深远的意境。这种构图手法不仅打破了传统“全景式”山水画的模式，还赋予画面一种含蓄而深远的美感。
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