无人机突然失控的警报声，划破了东湖畔清晨的宁静。
“小心！”导演陈宇对着对讲机大喊，“三号机掉下来了！”
李沛然几乎本能地冲上前去，在无人机即将砸中古琴台“高山流水”石刻的瞬间，伸手一托一转——那动作里竟带着几分唐代习武时的卸力技巧。无人机险险擦着石碑边缘落地，螺旋桨在青石板上刮出几道白痕。
全场死寂三秒后，爆发出惊呼。
“李老师您没事吧？”制片人脸色煞白地跑来，“这、这设备故障我们一定严肃处理……”
“石碑没事就好。”李沛然松开微微发颤的手，这才意识到自己刚才的反应有多反常。穿越归来的这一年多，唐代那些融入骨髓的习武本能，总在不经意间流露。他转身看向石碑上“高山流水遇知音”的刻字，忽然有些恍惚——千年前在江夏城，他也曾这样护住过一块即将倾倒的诗碑。
湘云小跑过来，压低声音：“又‘穿越后遗症’了？”她眼里藏着笑，手指轻轻戳了戳他的掌心。
“拍摄继续吧。”李沛然清了清嗓子，对导演说，“刚才那段，应该没拍到我的异常动作？”
陈导回看监视器，眼睛一亮：“非但没拍到，您救石碑的那个侧影——绝了！正好有束光从树叶缝打下来，简直像是特意设计的神来之笔！”他激动地比划，“这镜头必须保留！寓意着守护传统文化，太贴切纪录片的主题了！”
片场重新忙碌起来。李沛然退到一旁，看工作人员重新调试设备。湘云递来一瓶水，轻声说：“刚才那一下，让我想起在江夏，你护着李白那幅《黄鹤楼送孟浩然》真迹的样子。”
“那时候可没有无人机。”李沛然笑了笑，目光落在古琴台飞檐斗拱上，“但焦虑是一样的——怕好东西在自己眼前毁了。”
今天的拍摄行程很满。上午在古琴台拍“知音文化”篇章，下午要去东湖樱园取景，傍晚还得赶回黄鹤楼拍落日镜头。央视这部《诗仙与荆楚》纪录片，是诗集爆火后接到的最高规格的文化项目，团队都是业内顶尖高手。
“李老师，湘云老师，我们来对一下接下来的台词。”编剧林薇拿着稿子过来，脸上却有些迟疑，“关于伯牙子期的故事，导演想加点新角度——不是说他们知音难觅，而是说……这种知音关系，其实是一种文化意义上的‘穿越’。”
李沛然和湘云对视一眼。
“您想，”林薇越说越兴奋，“伯牙是春秋楚国人，子期是战国楚国人，他们通过琴声超越了时代隔阂！这和您二位通过诗词与李白产生的共鸣，本质上是不是一回事？都是荆楚文化基因里的某种传承……”
湘云噗嗤笑了：“林编，您这解读，李白听了都得鼓掌。”
“可行。”李沛然却认真点头，“其实我和湘云整理诗集时就有感觉——真正的好诗词，从来不是死文字。它们是通道。读‘孤帆远影碧空尽’，你看见的不仅是唐代长江，还有每个时代每个人心中的离别。这种观看，本身就是一种时间的穿越。”
林薇飞快记录，眼睛发亮：“这就是我们要的核心观点！等会儿拍您讲解这部分的镜头，请一定保持这个状态！”
拍摄继续。镜头前，李沛然站在古琴台正殿前，身后是俞伯牙摔琴谢知音的塑像。他讲述的却不是常规的典故复述，而是层层递进的文化思考：
“……知音故事最动人的地方，不在于子期听懂了《高山》《流水》，而在于伯牙在得知知音逝世后，破琴绝弦。这种决绝，其实是楚人精神里极致浪漫的体现——宁为玉碎，不为瓦全。李白身上也有这种特质，他写‘安能摧眉折腰事权贵’，本质上和伯牙摔琴是同一种精神血脉。”
“停！”陈导喊卡，却鼓起了掌，“李老师，您这一段，我们可能得单独剪成一个短视频先发出去。太精彩了！”
中场休息时，湘云拉着李沛然走到琴台西侧的廊下。这里游人较少，一株百年银杏亭亭如盖。
“你有没有发现，”湘云低声说，“拍纪录片这一个月，咱们说的很多话，做的很多事，都像是在……完成某种仪式。”
李沛然懂她的意思。从黄鹤楼开拍第一镜，到屈原故里、昭君村、神农坛，再到今天的古琴台——每一次讲述，每一次在镜头前与历史对话，都像是在用现代的方式，重现唐代那些文化沙龙的场景。只是当年在江夏城酒楼上对坐的是李白、杜甫，今天在镜头前对谈的是学者、导演。
“纪录片本身就是一个通道。”李沛然靠着朱红廊柱，看向远处东湖的波光，“把我们的经历、思考，传递给更多人。这比单纯出一本诗集，影响更深远。”
湘云从包里取出那个从不离身的锦囊——里面是穿越归来时带着的几件唐代信物：半块玉珏、李白酒宴上赠的琉璃杯碎片、还有一片写着“且尽杯中物”的薛涛笺。她轻轻抚摸笺纸边缘：“有时候我在想，如果李白知道千年后，有人用这种方式传承他的诗、他的精神，他会说什么？”
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