川晴工作室一行人抵达日本时，东京的晨光刚漫过成田机场的玻璃幕墙。
佐藤早已举着“星途”字样的接机牌等候，身边跟着天文馆的山田馆长——一个戴着金边眼镜，怀里揣着星图手册的老人。
“昨晚双星系的运行轨迹正好进入最佳观测期，”山田一见面就递过星图，指尖指着两颗亮星，“咱们今天下午就能去天文馆调试，关键是《双星语》的旋律要跟星轨同步，比如副歌响起时，投影里的两颗星正好完成一次轨道交汇，这样观众才会有‘音乐跟着星星走’的沉浸感。”
岳川接过星图，目光落在双星系的运行数据上——轨道周期3分20秒，交汇时的亮度变化曲线像一道温柔的波浪。
他突然掏出手机，打开录音功能，指尖在虚拟钢琴上敲出一段节奏：“把副歌的起始时间定在1分10秒，正好对应两颗星开始靠近的节点，旋律的起伏跟着亮度曲线走，亮的时候升调，暗的时候降调，像星星在‘唱’。”
他哼出的旋律，正是地球《星象仪》的核心片段，却调整了节奏适配星轨数据，山田听着，频频点头：“这就是我要的‘星乐共生’，比单纯的背景音乐更有说服力！”
下午的天文馆调试现场，凌薇对着星象投影屏皱起眉——原本设计的“双星重叠”视觉，在投影里显得生硬，没有“融化在一起”的柔和感。
“我带了滨江老街的槐树叶标本，”她突然从包里掏出密封袋，“把槐树叶的轮廓扫描进投影系统，让两颗星的光芒透过‘槐叶纹路’重叠，再叠加樱花花瓣的虚影，这样既有龙国的元素，又贴合日本的场景，视觉会更柔。”
山田立刻让技术人员调整参数，当投影里的星光透过槐叶纹路，与樱花虚影交织时，整个观测厅都泛起细碎的惊叹声。
傍晚，众人跟着佐藤去他家乡的樱花谷拍星空素材。
谷口的老樟树下，一位挎着竹篮的老奶奶正捡拾落在石桌上的樱花瓣，看到他们扛着设备，笑着用生硬的中文打招呼：“你们是来拍星星的吧？这里的星星，比东京亮多了，我老伴以前总说，星星眨眼睛的节奏，像他年轻时吹的口琴。”
夏晚晴闻言，突然从包里拿出便携麦克风，对着星空轻声唱起《双星语》的副歌——没有伴奏，只有她的声音混着风吹樱花的“簌簌”声，和远处溪水的“潺潺”声。
老奶奶听得眼眶发红，从竹篮里拿出一支旧口琴：“这是我老伴的，你们要不要试试？”
陆哲接过口琴，吹起《双星语》的前奏，口琴的清冽混着夏晚晴的歌声，樱花谷里的星星仿佛都亮了几分。
林野的镜头悄悄记录下这一幕：老奶奶跟着节奏轻晃身体，樱花落在她的白发上，像撒了把碎星。
可当晚，星娱的海外账号又开始作祟——发了张模糊的照片，谎称“川晴工作室在日本拍摄受阻，当地居民不满噪音干扰”，还买了几个日语营销号转发。
没等团队回应，下午在天文馆帮忙调试的日本学生，就自发晒出现场视频：视频里，岳川在给他们讲“星乐同步”的原理，夏晚晴教他们唱《双星语》的中文副歌，配文“很开心能和优秀的创作者合作，所谓‘干扰’都是谎言”。
很快，#川晴工作室日本暖心现场#的话题在中日两国社交平台发酵，甚至有日本动漫粉丝自发组织“星途应援团”，说要去天文馆的科普展支持。
第二天的星空拍摄格外顺利。凌薇在樱花树下架起延时摄影设备，镜头对准双星系的方向，每隔10秒拍一张，要剪出“星星跟着旋律移动”的效果；
陆哲则用吉他模拟“星轨滑动”的音色，把樱花落地的节奏录下来，打算混进《双星语》的尾声；
岳川坐在石凳上，根据实时观测的星轨数据，微调《双星语》的弦乐部分——当两颗星达到最近距离时，他让弦乐突然弱下来，像“呼吸暂停”的瞬间，再猛地扬起，配合星光爆发的投影，营造震撼感。
“这是我现场听着星星的‘节奏’改的，”他对山田说，其实心里清楚，这是借鉴了地球《星空交响曲》的“星爆处理手法”，却伪装成即时灵感。
拍摄结束时，山田突然拉住岳川，递来一份厚厚的方案。
“天文馆想在科普展期间，办一场‘星空音乐会’，就用《星途》和《双星语》，观众躺在观测厅的躺椅上，头顶是实时星象投影，你们现场演奏，再邀请日本的三味线大师和尺八演奏家合作，怎么样？”
佐藤也跟着补充：“星穹社愿意全程直播，还能联动两国的动漫平台，让更多人看到‘音乐与星空的共生’。”
周曼立刻拿出平板，记录下关键需求：“音乐会的时间定在科普展开幕当天，我们需要提前一周来彩排，和三味线、尺八演奏家磨合；
凌薇负责设计投影的‘星乐互动’效果，比如观众鼓掌时，投影里的星星会跟着闪烁；林野要提前搭建多机位拍摄系统，确保直播画面能同时捕捉到舞台演奏和观众的反应。”
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