川晴工作室一行人走进东京的传统茶室时，宫本先生正坐在榻榻米上调试三味线——琴马旁放着块磨损的绒布，是他用了四十年的“调音布”。
藤原 则握着尺八，指尖在音孔上轻轻摩挲，管身上的竹纹里还沾着清晨的露水。“《星途》的三味线部分，我试弹了三遍，总觉得节奏太‘顺’了，”宫本没等众人落座，就拨动琴弦，弹出一段急促的旋律，“双星系的轨道交汇时，应该有‘拉扯感’，像这样——”
琴弦的“铮鸣”声里，带着明显的顿挫，却与岳川记忆里地球《樱花谣》的三味线处理有异曲同工之妙。
岳川没直接否定，而是掏出手机，调出双星系的轨道模拟视频：“您看，两颗星的交汇不是‘碰撞’，是‘慢慢缠绕’，就像您年轻时和爱人牵手散步，节奏是‘柔中带劲’，不是‘硬邦邦的顿挫’。”
他边说边用手指在桌上画星轨：“三味线的弹拨可以‘轻按重放’，按弦时轻一点，放弦时带点余震，像星轨划过的尾迹。”
宫本盯着视频里的星轨，手指无意识地跟着节奏在三味线上轻按，突然眼睛一亮：“我懂了！不是要‘劲’，是要‘留韵’——就像樱花落在水面，不是立刻沉底，是漂一会儿再慢慢往下沉。”
他重新弹起，按弦时指尖微颤，放弦时让余音多留半秒，果然有了“星轨缠绕”的感觉。藤原 也跟着吹响尺八，清冽的音色与三味线交织，像两颗星在宇宙里对话，茶室里的人都忍不住屏住呼吸。
合练环节却出了小插曲——陆哲的吉他节奏总与三味线对不上，宫本的弹拨偏自由，而吉他的节拍器太机械。
“要不咱们丢开节拍器，”陆哲突然提议，“我跟着您的三味线走，您弹快我就快，您慢我就慢，像跟着星轨的节奏调整速度。”
宫本眼睛一亮，立刻弹起《星途》的间奏，陆哲的吉他紧紧跟住，时而轻扫和弦，时而用滑音呼应三味线的余韵，原本的“错位”反而变成了“星轨交错”的独特质感。
夏晚晴趁机和藤原 交流唱法：“我唱副歌时，能不能用‘气声’和您的尺八呼应？比如我唱‘星を追いかけて’，您用尺八吹一段相同的旋律，像我在和星星对话。”
藤原 立刻点头，两人当场试了一遍——夏晚晴的气声柔得像星光，尺八的旋律清得像星风，混在一起格外动人。
佐藤忍不住拿出手机录音：“这段一定要放进音乐会的直播里，太有‘跨次元对话’的感觉了！”
可当天下午，日本的营销号突然开始转发星娱的通稿，标题刺眼：“川晴工作室不懂日本传统乐器，强行改编《星途》，宫本、藤原 合作陷僵局”，还配了张断章取义的照片——照片里宫本皱眉调试三味线，被说成“对改编不满”。
没等周曼联系法务，宫本就主动发了推特，配着合练的视频：“与川晴工作室的合作非常愉快，我们讨论的是‘如何让三味线贴合星轨’，不是‘不满’。好的音乐需要碰撞，不是造谣。”
藤原 也转发补充：“岳川先生对‘星与音’的理解让我惊叹，尺八与旋律的融合，是我近年来最满意的创作。”
推特很快冲上日本热搜，星穹社官微也转发视频，配文“《星途》的音乐是‘星与乐的共生’，谣言不攻自破”。
不少日本网友留言：“期待星空音乐会，已经买好观测厅的门票了”“星娱别再蹭热度，好好做自己的作品吧”。
傍晚去天文馆调试时，又遇到了新问题——星象投影的星轨速度，与《双星语》的旋律节奏差了0.5秒，导致“副歌与星轨交汇”的同步效果出不来。
山田馆长急得直擦汗：“观测厅的投影设备是固定参数，没法调整速度，这可怎么办？”
岳川盯着投影屏，突然指着星轨数据：“把副歌的起始时间往后延0.5秒，同时把前半段的旋律节奏放慢0.1倍，这样既能跟上星轨，又不会让听众觉得拖沓。”
他当场用手机修改编曲，把《双星语》前半段的钢琴单音，从“每秒两个音”改成“每秒1.8个音”，再把副歌起始时间往后挪——调试时，当副歌响起，投影里的两颗星正好开始缠绕，整个观测厅都泛起惊叹声。
山田激动地握住岳川的手：“您真是‘星乐魔法师’！这样一来，观众会觉得‘旋律就是星轨的声音’。”
凌薇趁机调整投影的视觉效果：“我在星轨缠绕时，加入‘音符星尘’——音符跟着星轨飘，碰到观众席的投影区，就会弹出对应的旋律片段，互动感更强。”
排练结束时，夜色已经漫过天文馆的穹顶。宫本先生突然拿出一个锦盒，里面装着支老旧的三味线：“这是我父亲留给我的，当年他用这支琴弹过‘星谣’，今天我把它带来，想在音乐会上用它弹《星途》的间奏，算是‘两代人的星声传承’。”
藤原 也掏出一块竹制的音孔盖：“这是用樱花谷的老竹做的，盖在尺八上能让音色更柔，明天音乐会我就用它。”
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