海外发行商的商务车停在“叶痕墙”旁时，小营员们正围着张大爷，举着自己的拓印作品叽叽喳喳。
领头的金发女士叫艾拉，是欧洲知名文娱发行公司的总监，她弯腰看着墙上歪歪扭扭的树叶拓印，又抬头望向远处的枫香树，眼里满是惊叹：“岳先生，您的动画、游戏和儿童文学，让我们看到了最动人的东方乡土，我们想把这些内容打包推向欧洲市场，还希望能改编成英文版音乐剧，在当地剧院上演。”
岳川指尖摩挲着小营员递来的拓印纸，脑海里立刻浮现出前世地球《花木兰》《功夫熊猫》等东方题材出海的成功逻辑——保留核心文化内核，适配海外受众的审美和语言习惯，却不刻意迎合。
“可以，”他点头，“我们推出‘叶痕根脉海外套装’，包含动画英文版、游戏多语言版、儿童文学英译版，还有音乐剧的英文改编剧本；
夏晚晴负责音乐的海外适配，在保留乡韵的基础上加入小提琴、长笛等西方乐器；林野拍海外宣传短片，用小镇实景搭配英文旁白；
凌薇设计多语言版的书籍和游戏界面，字体兼顾东西方阅读习惯；陆哲录制英文配音，邀请当地华裔童声配小枫，既保留乡音底色，又让海外观众有代入感。”
这话看似是对接海外需求的临场构思，实则是复刻前世东方文化出海的成熟框架，伪装成“文化适配的自然优化”——他甚至清晰记得前世某部乡土动画出海时，如何通过音乐改编、配音本土化平衡文化差异，这些经验都将原封不动地用在项目里。
夏晚晴刚给小营员们唱完《拓印小画家》，闻言立刻拿出乐谱本：“我会把《小镇小日子》《叶痕遍华夏》改编成中英文双语版。”
她笔尖划过纸页，“比如《槐香谣》的英文歌词，会保留‘槐叶’‘枫香’等核心意象，用简单的词汇传递意境；音乐剧的配乐会加入竖琴与二胡的合奏，让东方旋律和西方乐器碰撞出火花。”
她还计划录制中英文合唱版主题曲，邀请国内童声和海外华裔童声一起演唱，“这样既能让海外观众听懂，又不会丢了小镇的根味”——这既坚守了她音乐人的核心职能，又让副线成为文化出海的关键纽带，不是“简单翻译”，而是让乡韵跨洋时依旧鲜活。
岳川负责英文剧本和文学翻译的审核，他要求译者保留小枫日记的童真语气，比如“我藏了一片槐叶在日记本里”翻译成“I hid a locust leaf in my diary”，不添加复杂修饰；
音乐剧的英文剧本则简化部分方言梗，用“grandpa’s maple b”（爷爷的枫香木梳）这类具象表达替代抽象的乡土俗语，确保海外观众能理解。
他还在英文版本里加了“文化注解”，用小字标注“槐叶枕是东方传统手作，象征亲情与安宁”，既不破坏阅读节奏，又能传递文化内涵。
林野扛着相机，在小镇里补拍海外宣传素材。
他拍枫香树在晨光中的剪影，拍王奶奶缝制槐叶枕的手部特写，拍小营员们在田埂上追逐的画面，后期搭配英文旁白：“This is Yehen Town, where every leaf tells a story of home”（这是叶痕小镇，每片树叶都藏着故乡的故事）。
“星娱要是做海外宣传，肯定会找西方模特摆拍假乡土场景，”他对着镜头说，“咱们用真实的小镇画面，让海外观众看到最纯粹的东方乡村，比任何刻意包装都有力量。”
凌薇在剪辑室里忙碌，她给儿童文学英文版设计封面，保留枫香纸材质，用英文手写体“Little Feng’s Leaf Diary”搭配手绘的枫香树，边角依旧做旧；
游戏的多语言界面则采用“双语切换”模式，点击树叶图标就能切换中英文，按钮还是手绘风格，避免工业化的规整感。
“星娱的海外版肯定会把界面改成华丽的西式风格，”她对着电脑说，“咱们要让海外观众知道，东方乡土的质朴，本身就是一种美。”
陆哲对接海外配音团队，他特意要求华裔童声配小枫，强调“要带着点东方口音的英文，不用刻意模仿native speaker”；英文音乐剧的配音则邀请当地话剧演员，却要求他们在演唱时融入一点《枫溪调》的戏腔尾音。
“这样既有本土化适配，又有文化辨识度，”他对着录音设备说，“星娱的海外配音只会找好莱坞明星，用标准英文，哪有这种‘中西合璧’的巧思。”
周曼负责海外版权对接和渠道拓展，她没有选择传统的院线和书店，而是重点对接欧洲的艺术影院、社区图书馆和亲子教育机构：“咱们的内容核心是‘乡土温情’，这些渠道能精准触达喜欢小众文化、重视亲子教育的受众。”
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