国际数字文创平台的亚太区负责人李伟带着合作方案走进工作室时，岳川正翻看着国际漫画节的参展确认函。
方案首页印着《童乐叶痕》互动漫画的Q版角色，下方用醒目标注着“少儿数字藏品系列+全球线下沉浸展”的合作主题，李伟指尖划过屏幕：“互动漫画和创作大赛的全球热度持续发酵，我们想把叶痕IP的核心元素做成限量数字藏品，再同步举办全球线下沉浸展，让孩子和家长能沉浸式体验叶痕小镇的虚拟与现实融合之美。”
岳川指尖摩挲着方案里的数字藏品预览图，脑海里立刻浮现出前世“少儿IP数字藏品+线下沉浸展”的爆款逻辑——以数字藏品激活IP的收藏价值，用线下沉浸展打破虚拟与现实的界限，形成“线上收藏+线下体验”的双轮驱动。
“可以，”他当即敲定，“数字藏品系列分为‘角色盲盒’‘场景徽章’‘创作彩蛋’三类，每款藏品都嵌入AR功能，扫描可观看动画短片片段、听夏晚晴的儿歌；
我来确定藏品内容，把文创大赛和漫画的优秀作品融入‘创作彩蛋’藏品；夏晚晴为每款藏品创作专属‘解锁音乐’，扫描藏品触发不同旋律；林野拍摄沉浸展的实景素材，用古枫村的四季风光搭建虚拟场景基底；
凌薇设计藏品视觉和沉浸展布置，藏品采用手绘风格，沉浸展用投影技术还原漫画和动画场景；陆哲负责藏品AR音效和沉浸展的声景系统，让虚拟音效与现场自然声融合；周曼对接数字藏品发行平台和沉浸展的全球落地场馆，协调发行和展览档期。”
这话看似是对接平台需求的临场构思，实则复刻前世数字文创与线下展览结合的成熟框架——他清楚记得前世某少儿IP如何通过“数字藏品+沉浸展”实现IP价值的多元化变现，这些细节将直接套用在项目中。
夏晚晴刚结束线上创作大赛的点评直播，闻言立刻拿出乐谱本：“我把《童创乡韵》的片段改编成不同风格的‘解锁音乐’。”
她笔尖飞快，“角色盲盒藏品触发轻快的童声版，场景徽章触发舒缓的器乐版，创作彩蛋触发全球合唱版；
沉浸展现场我会设置‘音乐许愿墙’，家长和孩子扫描数字藏品，就能在墙上留下语音祝福，同步播放对应的解锁音乐。”
她还计划在数字藏品中加入“隐藏款音乐彩蛋”，集齐一套藏品可解锁她的即兴弹唱片段，“这样既能提升藏品的收藏价值，又能增加沉浸展的互动性”——这既坚守了她音乐人的核心职能，又让音乐成为数字藏品和沉浸展的灵魂，不是“附属元素”，而是驱动用户参与的核心吸引力。
岳川坐在数字藏品内容策划桌前，确定每款藏品的核心元素。他把“角色盲盒”设计为12款Q版小演员形象，每款附带对应的乡土信物，比如小枫的藏品搭配槐叶枕；
“场景徽章”选取古枫村槐园、枫香工坊等6个核心场景，嵌入动画短片的经典镜头；“创作彩蛋”藏品则收录10幅文创大赛优秀作品，扫描可观看小作者的创作感言。
“藏品要突出‘童真与收藏感’，”他对着方案说，“星娱要是做这种藏品，肯定会绑定明星IP，搞高额溢价，沉浸展也会满是广告植入，哪有这种纯粹的IP体验。”
林野扛着相机，在古枫村拍摄沉浸展的实景素材。他拍槐园里随风摇曳的槐叶，拍枫香工坊里散落的木屑，拍晒谷场上孩子们留下的小脚印；
拍摄数字藏品的宣传短片时，他记录下孩子扫描藏品触发AR动画的惊喜表情，家长带着孩子参观沉浸展虚拟场景的温馨画面，搭配夏晚晴的“解锁音乐”，让宣传短片充满科技感与温情。
“素材要突出‘虚拟与现实的融合’，”他对着助手说，“沉浸展的虚拟场景用实景素材做基底，再叠加凌薇的手绘元素，让观众像走进了‘真实的童话世界’；星娱的沉浸展肯定全是虚拟特效，冰冷且脱离IP内核，哪有这种温暖的沉浸感。”
凌薇在设计室里忙碌，她把数字藏品的视觉设计成手绘徽章样式，边缘做旧处理，像孩子手工制作的勋章；
沉浸展的布置采用“分区叙事”模式，分为“槐叶童趣区”“枫香匠心区”“全球童乐区”，每个区域用投影技术还原对应的漫画和动画场景，搭配真实的迷你道具，比如“槐叶童趣区”摆放真实的槐叶枕，“枫香匠心区”陈列迷你枫香木梳。
“设计要‘有温度的科技感’，”她边画设计图边说，“数字藏品的AR界面用树叶形状的按钮，避免工业化的规整感；星娱的设计肯定是华丽的3D建模，满是商业化气息，哪有这种手工手绘的质感。”
陆哲调试数字藏品的AR音效和沉浸展的声景系统，他把夏晚晴的“解锁音乐”、自然声、角色配音按藏品类型混合，扫描“小枫角色盲盒”触发童声版《槐香谣》和“小枫”的配音“欢迎来到叶痕小镇”；
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