飞机降落在国内机场时，窗外的天空正飘着细碎的雨，把古枫村的枫香树洗得愈发青翠。
岳川拎着一个简单的行李箱，里面没有昂贵的纪念品，只有一叠纽约孩子创作的书法作品和夏晚晴的自然乐器——枫叶笛的竹片上，还留着纽约小男孩歪歪扭扭的“爱”字刻痕，那是这场跨洋美育之旅最珍贵的印记。
夏晚晴走在他身边，耳机里循环播放着游戏国际版里全球孩子上传的创作音频：有巴西孩子用桑巴节奏敲击的木琴声，有巴黎孩子用钢琴弹奏的《枫溪吟》改编版，还有埃及孩子用阿拉伯语念诵的童诗。
“这些声音太有生命力了，”她摘下耳机，眼里满是光芒，“我想把它们整合起来，创作一首《童乐地球村》，作为游戏国际版的新主题曲，同时也能作为全球美育联盟基地的公益之歌。”
这是她回国后的第一个创作计划，作为专业作曲编曲人，她从不局限于单一的旋律创作，而是擅长从不同文化的声音里汲取灵感，让音乐成为跨地域连接的纽带。
这次的新曲，她打算采用“声音拼图”的形式，将全球孩子的创作片段作为基础，再用中国的竹笛、西班牙的弗拉门戈吉他、肯尼亚的非洲鼓串联起来，既保留每个地域的独特韵味，又能融合成一首和谐的童真之歌——就像叶痕IP的全文娱布局，不是让某一种文化主导，而是让所有热爱自然与艺术的声音，都能被听见。
回到古枫村的美育基地，一场“跨洋童创展”正在紧锣密鼓地筹备中。
凌薇从纽约发来的枫香树装置照片，被打印成巨幅海报，贴在童绘墙的中央；
林野在马德里剪辑的国际版纪录片片段，循环播放在基地的大屏幕上；
周曼对接的国际版权方，已经将《叶痕奇遇记》国际版小说的多语言样本寄到，整齐地摆放在展览区的书架上。
岳川站在展览区的核心位置，手里拿着一支毛笔，正在宣纸上写展览的主题：“枫溪承韵，童梦无界”。
墨汁在宣纸上缓缓晕开，苍劲的笔锋里，既有中式书法的韵味，又透着童真的灵动——这是他特意练习的“童体书法”，不追求工整，只希望通过笔触的自由，传递出孩子们无拘无束的创造力。
“我打算在展览区设置一个‘童诗共创墙’，”岳川对身边的工作人员说，“让国内的孩子，把自己想对国外朋友说的话，写成童诗贴在墙上，后续我们会把这些童诗翻译成多语言，寄到纽约、肯尼亚等美育基地，让跨洋的童真对话，能通过文字落地。”
他的小说国际版修订也在同步推进，除了加入纽约分享会“跨洋写爱”的故事，还新增了“童乐地球村”的章节，主角小枫和伙伴们，通过游戏里的“跨洋创作”模块，认识了来自全球各地的朋友，一起用书法、绘画、音乐，解决了虚拟世界里的“自然危机”。
“小说的核心，从来不是奇幻的探险，而是真实的成长，”岳川在稿纸上写下这句话，“我希望通过文字，让国内的孩子知道，他们的热爱，能跨越海洋，影响到全世界的同龄人。”
与此同时，纽约的美育联盟基地选址，遇到了一个小插曲。
凌薇看中的一块场地，旁边有一片废弃的果园，当地居民担心基地建设会破坏果园的生态，迟迟不肯同意。
“没关系，”凌薇在视频会议里，对着岳川和夏晚晴说，“我已经调整了设计方案，把废弃果园改造成‘自然创作园’，让孩子们用果园里的枯枝、落叶、果实，创作书法、绘画和乐器，既保留了果园的生态，又能为基地增加一个特色教学区。”
她的设计思路，始终围绕“自然与艺术共生”的核心，作为视觉设计师，她擅长将废弃的自然资源，转化为充满创造力的艺术载体就像古枫村的童绘墙，用的是孩子们随手捡的枫叶、竹片；
肯尼亚基地的植物汁液画，用的是当地随处可见的植物——她始终相信，最好的美育素材，从来不是昂贵的工具，而是大自然赋予的一切，以及孩子们天马行空的想象力。
林野在马德里的工作室里，正为国际版纪录片的结尾发愁。
原本的结尾，是纽约分享会的高光片段，但他总觉得少了点“落地感”。
直到收到古枫村“跨洋童创展”的筹备素材，他突然有了灵感：“我可以把古枫村的童创展、纽约基地的选址、肯尼亚孩子的新创作，还有全球孩子在游戏里的互动画面，剪辑成一个‘童梦联动’的结尾，搭配夏晚晴即将创作的《童乐地球村》，让纪录片的结尾，既有温暖的回忆，又有对未来的自然延续。”
他的剪辑手法，依旧延续“纪实+情感”的核心，镜头从纽约的枫香树装置，慢慢切到古枫村的童绘墙，再到肯尼亚的草原星空，最后定格在游戏里全球孩子手拉手的虚拟画面——没有华丽的特效，只有真实的笑脸和创作，却最能打动人心。
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