伦敦的雨丝带着微凉，飘落在泰晤士河畔的录音室窗棂上。
夏晚晴握着那支终南山桂竹箫，指尖还残留着长安晨露的凉意，对面坐着凯尔特风笛演奏家艾丹——白发苍苍的老人穿着格子裙，风笛的银质管身在灯光下泛着冷光，他刚吹奏完一段《苏格兰勇士》，旋律苍凉悠扬，与竹箫的清冽形成奇妙的对峙。
“《长安梦》的旋律很美，但风笛不是简单的伴奏乐器。”
艾丹放下风笛，指尖划过银质管身，“它需要有自己的‘对话权’，就像凯尔特的勇士与盛唐的诗人，平等地诉说各自的故事。”
他调出《长安梦》的编曲文件，指着副歌部分，“这里的电子音效太满，风笛的音色会被淹没，我们需要给传统乐器留足呼吸的空间。”
岳川立刻打开编曲软件，将副歌的电子合成器音量降低，留出一层空白：“您的意思是，让风笛与竹箫形成‘问答式’演奏？”
他点击鼠标，将竹箫的旋律片段复制出来，“比如夏晚晴用竹箫唱‘天生我材必有用’，您用风笛回应一段凯尔特民谣的改编，形成东西方的音乐对话。”
艾丹眼睛一亮，拿起风笛吹奏起来。苍凉的风笛旋律与竹箫的清冽一唱一和，像长安的月光与苏格兰的荒原星光隔空交汇。
夏晚晴立刻跟上节奏，声线在温润与狂放之间切换，都塔尔的琴音（提前录制的采样）在背景里轻轻点缀，电子鼓点放慢半拍，像酒后摇晃的步态，完美契合“醉意狂想”的主题。
“就是这种感觉！”艾丹放下风笛，语气里满是兴奋，“音乐没有国界，就像李白的狂放与凯尔特人的洒脱，本质上都是对自由的追求。”
他从背包里拿出一本泛黄的乐谱，“这是我祖父传下来的凯尔特古民谣，里面有一段旋律与《将进酒》的意境惊人地相似，我们可以把它融入间奏，让东西方的传统真正碰撞。”
岳川接过乐谱，快速将旋律录入编曲软件。
当凯尔特古民谣的风笛旋律与竹箫的《将进酒》片段交织，电子合成器的迷幻音效像云雾般笼罩其上，都塔尔的琴音像风沙般穿梭其间，整个录音室里仿佛出现了一条跨越亚欧大陆的音乐丝绸之路。
夏晚晴闭上眼睛，声线里既有盛唐的豪迈，又有凯尔特的苍凉，“千金散尽还复来”的歌词与风笛的呜咽形成奇妙的共鸣，竟生出一种“天涯若比邻”的开阔感。
录制间隙，艾丹看着屏幕上的编曲界面，突然指着《楚歌狂》的编钟采样：“这种青铜乐器的音色太迷人了，我们可以在《长安梦》的结尾，加入一段风笛与编钟的合奏，让苏格兰的荒原与中国的战国隔空对话。”
岳川立刻调出编钟的原始采样，艾丹拿起风笛，随着编钟的厚重音色吹奏起来，苍凉与雄浑交织，为《长安梦》画上了一个跨越时空的句号。
就在这时，周曼带着格拉斯顿伯里音乐节的舞台总监走进录音室。舞台总监听完改编版《长安梦》，当场拍板：“这将是音乐节的亮点！我们会把舞台设计成‘东西方交融’的风格——一侧是长安古城墙的投影，一侧是苏格兰荒原的实景，中间用电子光影连接，打造沉浸式的视听体验。”
他顿了顿，补充道，“另外，非洲鼓演奏家卡玛也到了，她带来了西非的传统鼓乐，希望能加入《无界》的录制。”
卡玛的到来，为《无界》的创作注入了新的活力。
这位来自塞内加尔的女演奏家，皮肤黝黑，笑容爽朗，她带来的非洲鼓音色雄浑有力，与编钟的厚重、风笛的苍凉、竹箫的清冽形成四重冲击。
“《无界》的核心是‘万物共生’，”卡玛一边敲击非洲鼓，一边说，“非洲鼓的节奏是大地的心跳，编钟是历史的回响，风笛是荒原的呐喊，竹箫是山水的低语，它们应该在电子乐的框架里，自由地对话。”
岳川重新搭建《无界》的编曲框架：前奏用非洲鼓的节奏铺垫，引出编钟的厚重音色；
主歌部分，竹箫与风笛一唱一和，都塔尔的琴音点缀其间；
副歌爆发时，电子合成器的迷幻音效、非洲鼓的狂放节奏、编钟的雄浑、风笛的苍凉、竹箫的清冽全部交织在一起，夏晚晴的声线穿梭其中，既有李白“海内存知己”的豪迈，又有莎士比亚“凡是过往，皆为序章”的哲思（歌词融入了莎翁诗句的中文改编）。
录制《无界》时，整个录音室变成了一场跨越国界的音乐狂欢。
艾丹的风笛苍凉悠扬，卡玛的非洲鼓雄浑有力，夏晚晴的竹箫清冽洒脱，岳川的电子编曲迷幻炸裂，编钟的采样穿插其间，形成了一场“古今中外、天地人神”的听觉盛宴。
当最后一个音符落下，所有人都不约而同地站起来鼓掌，窗外的雨已经停了，阳光透过云层洒在录音室里，照亮了每个人脸上的笑容。
格拉斯顿伯里音乐节当天，舞台前人山人海。
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