长沙的午后阳光透过练习室的百叶窗，在散落的乐谱上投下细碎的光斑。古筝斜倚在墙角，琴弦泛着浅淡的木纹光泽，与桌上摊开的《青花瓷》歌词稿相映成趣，空气中还残留着清晨冲泡的龙井茶香，混着淡淡的墨香，透着一股国风独有的温润气息。
杨昊轩抱着一叠装订好的编曲谱走进来的时候，李健正坐在钢琴前，指尖轻按琴键，反复琢磨着原曲的和弦走向；周深捧着一杯热柠檬水，蹲在乐谱架旁，逐字标注着歌词的情感起伏；高瀚宇则靠在吉他上，手里转着拨片，眼神落在窗外，似乎在构思舞台动作。听到脚步声，三人同时抬头，目光齐刷刷地落在他手里的编曲谱上。
“昊轩，编曲谱弄好了？”李健率先站起来，语气里带着期待，伸手接过他递来的谱子，“快过来，咱们一起琢磨琢磨，看看哪里需要调整。”
杨昊轩点点头，走到钢琴旁坐下，手指轻轻点在谱子的第一页：“李老师，周深哥，瀚宇哥，这是我昨晚熬夜改出来的初稿，核心思路是‘国风打底，双声点睛’。主歌部分我想用男嗓来唱，保持原曲的叙事感，就像用毛笔在素胚上勾勒青花轮廓，和弦用C大调转G小调的过渡，贴合‘天青色等烟雨’那种朦胧又细腻的情绪；副歌部分切换女嗓，音色往清亮里带点温润，不用太尖锐，像青花釉色在阳光下泛着的浅淡光泽，再配古筝的十六分音符琶音，把国风韵味拉满。”
他一边说，一边伸手示意旁边的古筝演奏者试弹一段间奏。琴弦轻响，清脆又柔和的旋律流淌出来，像江南烟雨里的流水，瞬间把几人的思绪带入了《青花瓷》的意境里。周深忍不住闭上眼睛，跟着旋律轻轻哼唱起来，手指还在腿上打着节拍。
等古筝声落下，李健才缓缓开口，指尖指着谱子上副歌部分的标注：“昊轩，你的思路很准，把双声和国风结合的想法很新颖，尤其是古筝琶音的设计，确实能凸显歌曲的韵味。但有个小问题，你看这里——”他指着“天青色等烟雨，而我在等你”这句的女嗓切入处，“副歌第一句就切女嗓，节奏有点急了。青花瓷的美是慢出来的，是釉色经过千度高温慢慢晕开的质感，主歌的情绪还没完全沉下来，突然切女嗓会打破这种氛围。我觉得可以把女嗓切入的时机往后挪两拍，等到‘而我在等你’这句的后半段再切换，衔接会更自然，就像墨汁在宣纸上慢慢渗透，不突兀。”
杨昊轩顺着他指的地方看去，瞬间明白了问题所在。前世他做国风改编时，也很注重情绪的递进，刚才一门心思琢磨双声和乐器的搭配，反倒忽略了原曲本身的节奏。他拿起笔，在谱子上快速修改标注，抬头看向李健，眼里满是认可：“李老师，您说得对，我刚才确实太急着展现双声了，忽略了歌曲的意境。往后挪两拍，既能保留女嗓的亮点，又能让情绪衔接更顺畅，这个调整很关键。”
“还有还有！”周深放下柠檬水，凑过来指着谱子的结尾部分，眼睛亮晶晶的，“昊轩，我觉得结尾可以加个和声叠唱！原曲的结尾太干净了，咱们既然做改编，不妨让余韵更足一点。最后一句‘晕开了结局’，你用女嗓唱主旋律，我加一个高三度的和声，再叠一层轻声的‘啦’，就像青花留在瓷上的痕迹，虽然淡，却挥之不去。这样一来，舞台结束后，观众还能沉浸在那种氛围里，印象肯定更深刻。”
高瀚宇也凑了过来，手里还拿着一张画满箭头的舞台草图：“我觉得古筝间奏那段可以再延长八小节！刚才古筝老师弹的时候，我脑子里已经有舞台画面了——这里可以让灯光从青蓝色渐变成米白色，配合古筝的旋律，我站在舞台右侧，做一个抬手拂袖的动作，模拟古人赏瓷的姿态，既能呼应国风主题，又能让舞台不单调。延长八小节，足够完成一套简单的动作，也能让观众更好地感受古筝的韵味。”
杨昊轩认真地听着，手里的笔不停在谱子上做着标注，偶尔停下来和三人交流几句。阳光慢慢移动，落在谱子上的光斑从左移到右，桌上的龙井茶凉了又被高瀚宇换成热的，练习室里的讨论声此起彼伏，却始终充满了专业又融洽的氛围。
“那咱们调整一下，现场试唱一段？”李健看了看修改后的谱子，抬头看向众人，眼里带着笑意，“昊轩，你唱主歌和副歌的双声，周深负责和声，我弹钢琴伴奏，瀚宇你可以跟着旋律比划一下舞台动作，看看效果。”
众人纷纷点头，古筝演奏者也调整好姿势，做好了准备。李健坐在钢琴前，指尖轻按琴键，舒缓的前奏缓缓流淌出来，像江南的流水，带着淡淡的诗意。杨昊轩深吸一口气，开口唱道：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。”
男嗓低沉温润，没有刻意炫技，却像讲故事一般，把《青花瓷》里的细腻情感娓娓道来。周深靠在乐谱架旁，跟着旋律轻轻点头，眼里满是欣赏。等到“天青色等烟雨，而我在等你”这句的后半段，杨昊轩自然地切换女嗓，清亮又温润的音色瞬间响起，像青花釉色在阳光下绽放出的光泽，与钢琴旋律、古筝伴奏完美融合。
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