休整几天后，李萱开启了下一段工作百老汇的排练，飞往万里之遥的纽约
纽约的冬天来得猝不及防。李萱裹着厚厚的羽绒服，抱着一叠剧本推开排练厅的门时，里面已经热火朝天。艾米丽导演正在和编舞老师讨论一段肢体动作，几个演员围在钢琴旁练唱，空气中弥漫着咖啡和汗水的混合气味。
“李，你来得正好！”艾米丽看到她，招手示意，“我们需要谈谈第三场戏，你和本杰明的对话部分。”
本杰明是演她父亲的演员，一位六十多岁的非裔老戏骨，拿过托尼奖最佳男配角。他此刻正坐在角落的椅子上闭目养神，听到自己的名字才睁开眼睛，对李萱温和地笑了笑。
李萱赶紧走过去。艾米丽指着剧本说：“这里，父亲对女儿说‘你永远不是真正的美国人’，我需要你给出更复杂的反应——不仅是受伤，还有理解，甚至是一丝认同。”
“认同？”李萱皱眉，“但她一直在努力融入啊。”
“正因为努力过，才知道那堵墙有多厚。”本杰明突然开口，声音低沉，“我父亲是牙买加移民，我是在布鲁克林长大的。小时候每次我说‘我是美国人’，总会有人提醒我‘但你的皮肤不是白色的’。这种分裂感，你现在正在经历。”
李萱怔住了。她突然意识到，自己之前对角色的理解还是太表面了——她更多是从“华裔”的视角思考，但本杰明点醒了她：这不仅是文化冲突，更是身份认同的撕裂。
“我明白了。”她深吸一口气，“所以她的愤怒不是针对父亲，是针对这个永远无法真正接纳她的社会。但同时又爱着这个社会，因为她出生在这里...”
“Bingo（说对了）。”艾米丽满意地点头，“现在，你和本杰明把这段戏走一遍。不要急着给情绪，先感受对话的节奏。”
排练开始。李萱发现，百老汇的工作方式和电影完全不同——这里更注重现场的化学反应，更强调演员之间的能量流动。一场十分钟的戏，他们反复排了三个小时，调整每一个停顿、每一个眼神、每一次呼吸的节奏。
中午休息时，李萱累得瘫在椅子上。刚拿出手机，就看到戴言发来的消息：【排练强度如何？】
【快散架了。】她老实回复，【但学到很多。百老汇的排练方式太不一样了。】
【正常。舞台表演是即时艺术，没有第二次机会。】戴言说，【对了，洛杉矶那个项目定下来了，下个月开剧本会。制片方希望你能提前一周过来，做些文化适应训练。】
李萱眼睛一亮。中法合拍剧《丝路》终于要启动了！她快速打字：【时间没问题！但我得跟艾米丽导演请假...】
【已经沟通过了。艾米丽是我朋友，她同意调整你的排练计划。】戴言回复得很快，【另外，法国那边派来的导演助理下周二到纽约，会先跟你碰面。】
放下手机，李萱心里涌起一股暖流。戴言总是把事情安排得这么周到...
“嘿，中国姑娘。”一个声音打断她的思绪。抬头，是演她弟弟的演员马克，一个二十出头的华裔新人，“你刚才那段独白处理得真棒，特别是那句‘我在两个世界都是异乡人’，我都听哭了。”
马克是第三代移民，中文只会说“你好”和“谢谢”，但长相很亚洲。这种奇特的割裂感，让他对这个角色有独特的理解。
“谢谢。”李萱笑了，“其实我一直在观察你——你那种‘既不是中国人也不是美国人’的状态，给了我很多启发。”
“真的？”马克眼睛亮了，“那你得请我吃饭！我知道附近有家很棒的中餐馆，老板娘是我阿姨，保证正宗！”
李萱被他的热情逗笑了：“好啊，晚上收工后？”
“说定了！”
下午排练时，发生了一个意外。按照剧本，有一场戏是李萱饰演的角色在唐人街的餐馆里和父母争吵，最后摔门而出。但在实排时，当李萱用中文喊出“你们永远不懂我！”时，饰演母亲的韩裔演员金智英突然卡壳了——她的台词应该是中文回应，但她显然没准备好。
场面一度尴尬。金智英红着脸道歉：“对不起，我昨晚练到很晚，但中文发音太难了...”
艾米丽皱眉：“智英，我们已经给了你两周时间准备。”
“我知道，但...”金智英眼眶红了，“我请了中文老师，但那些声调我真的掌握不好...”
李萱心里一动。她记得原着中，这个话剧确实因为语言问题引发过争议——当时饰演母亲的是个日裔演员，中文说得磕磕巴巴，被观众批评“不专业”。后来制作方紧急换角，但已经影响了前期口碑。
现在情况类似，但也许...她可以提前做些什么？
“导演，”李萱举手，“其实我觉得，不一定非要要求完美发音。”
所有人都看向她。李萱继续说：“智英演的是第一代移民，来美国几十年了。她的中文不标准，反而更真实——很多老华侨的普通话都带着口音，甚至夹杂着方言和英语。这正是角色真实性的体现。”
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