真冬站起来，视线在朝斗的房间里缓缓扫了一圈，研修宿舍的房间不大，书桌、单人床、衣柜，标准配置，但她的目光停在了一个角落——一架电钢琴，琴盖半合着，旁边摞着几本谱子。
你房间里还有电钢琴，真冬说，你平时会在房间里弹吗？
有时候需要找找感觉，朝斗走到钢琴旁边，手指碰了碰琴盖，我大概是跟钢琴相处的时间最久的了，从小到大，什么乐器都摸过，但钢琴几天不弹的话确实会有些不舒服。
用钢琴来调节心情？
可以这么说。
是那种被治愈的感觉吗？真冬的声音里没有太多好奇，更像是一种安静的确认，你也需要钢琴来调节心情？
朝斗笑了一下，转身从床边的小桌上拿了一卷东西，递给真冬。
是一份剧本，用橡皮筋捆着，封面印着剧名和制作公司的logo。
我还有个工作要做，朝斗说，演戏。这也是我调节的方式之一——不，应该说是必要的方式。代入式表演，把自己沉浸在角色的人生里走一遍，如果不用钢琴调节调节情绪的话，那些角色会带来很深的精神隐患。
真冬接过剧本，解掉橡皮筋，翻开了封面。
第一页是人物表，她的目光从上往下扫了一遍，在某一行停了两秒。
上杉明，她念了出来，声音很轻，作曲的天才少年——你要演的角色？
“还真是符合。”
真冬继续翻，翻到第一幕。朝斗没有催她，自己靠在桌边，安静地等。
过了大概一分钟，真冬的手指停在了一段台词上。
这个女孩，下野云——她说的这句我不需要被谁拯救，是什么意思？
下野云第一次遇到明，朝斗说，明在公共空间弹了一首钢琴曲，她刚好路过，站在那里听完了整首，但她不愿意承认自己被触动了，防御心很重，觉得承认被别人的音乐打动就等于承认自己软弱。
真冬没有接话，手指在那行台词上划了一下，翻了过去。
又翻了几页，她的速度明显慢了下来，到了第二幕中段，她忽然停住了。
这里——下野云一个人在房间里，翻着手机上明的动态，但她从来不点赞，也不留言。
她怕被他发现，真冬的声音低了下去，像是在自言自语，又怕他永远不发现。
朝斗惊讶地看了她一眼。
真冬没有抬头，继续往后翻，第三幕，四个角色之间的关系越来越紧密，矛盾也越来越深。她每一页都看得很仔细，偶尔会倒回去重新看某一段对白，手指点在台词上，像是在默念。
下野云跟另外三个人不一样，真冬忽然开口，手指还按在剧本上，另外三个人都有明确的问题——家庭、学业、人际关系——都能说出来，但下野云的问题说不出来。
她翻了一页，又停住了。
因为她表面上什么问题都没有。
朝斗没有说话。
感觉跟我挺像的，真冬说这话的时候语气很平，平淡得像在说今天天气不错，什么问题都没有，实际上什么都无所谓，连对痛苦都是一无所知的。
朝斗张了张嘴，但真冬已经翻过去了。
第四幕，第五幕。
真冬的翻页速度越来越慢，到了第六幕，她的手指停在了明的一段独白上——明站在天台上，看着远处的灯火，说：我不知道她到底在想什么，但我不打算放弃。
她的指尖在那行字上停了很久。
后来呢？
后来——明一直坚持给下野云写歌，一首接一首，写了不知道多少首，下野云有时候会听，有时候会删掉，有时候会反复听同一首但从来不说，直到最后——
朝斗顿了一下。
下野云彻底崩溃的那个夜晚，明把她所有写过的歌整理成了一首，送给了她，那首歌让她这辈子都忘不掉。
真冬合上了剧本，双手放在封面上，沉默了很久。
话说，这样的歌，真的能在现实里写出来吗？她抬起头，空洞的眼睛里映着天花板上的灯，或者说——在电视剧里，这种歌应该怎么呈现？
到时候我会深度代入这个角色，朝斗说，进了他的状态，歌自然就会出来。
真冬低着头，目光落在合起来的剧本封面上。
我想问你一件事，她的声音变得很轻，如果要表达一种情感——用痛彻心扉、呐喊出来的曲子，还是那种安安静静、蕴藏真挚的曲子——哪种更打动人？
朝斗被问住了。
他下意识地回想起自己写过的歌，呐喊多一点？不对，好像也有不少安静的。
八岁那年，他写的歌都是带着强烈情绪波动的，那些旋律从胸腔里往上顶，高音飙上去的时候像在哭，低音落下来的时候像在砸。
那个年纪的他面对的是将死的结局，是对身边人的不舍，是对命运的愤怒，每一首歌都像是在拼命往外倒苦水。
而十三岁那年，他写的歌几乎全是平静的。
那个时候他连笑都找不到，情感像被一双手从身体里抽走了似的，空荡荡的，什么都填不满。写出来的旋律也是空的，没有愤怒，没有呐喊，只有一种很深很深的沉——像沉到河底去的安静。
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