蜀山的晨雾总带着三分灵秀，七分缥缈。乳白的雾气像是被揉碎的云絮，漫过天玑峰的青石板路时，总是会让人感觉自己置身于仙境之中。清音阁边缘的老松树枝桠横斜，松针上垂着的雾珠被第一缕金光穿透——那金光如淬了火的利剑劈开云层，斜斜落在虬结的树干上，映得树皮纹路里的青苔都泛着莹润的光。
清音阁内，晨光与尚未散尽的薄雾交织，为这方天地蒙上了一层灵动的纱。二十一名年轻弟子盘膝坐在蒲团上，身前的案几上，摆放着形制各异的乐器。
杨柳依依坐在靠窗的位置，膝上横着一把紫檀木琵琶。她微微垂眸，指尖轻轻搭在琴弦上，如同晨鸟栖于枝头，静默无声。
执教真人玄素先生一袭素袍，端坐上位，目光扫过众弟子，并未多言，只略一颔首。
阁内气息为之一肃。
随即，清越的乐音如流水般铺陈开来。箫声呜咽，率先勾勒出秋日江天的旷远；古琴泠泠，指法娴熟，抚出流沙般的基底，似水波微漾。竹笛清亮，一个上扬的滑音，仿佛孤雁初鸣，划破长空。
杨柳依依眼帘未抬，悬在琴弦上的右手却动了。轮指轻捻，一连串饱满圆润的音符滚落而出，不急不徐，恰似雁群乘风，行列初成。她的左手按弦精准，微微的吟揉让音色透着暖意，是秋阳映照在雁羽上的光泽。
阁中众弟子皆沉浸于曲中。
那吹洞箫的男弟子，身形微晃，气息绵长，箫音低沉而富有韵味，描绘着云水苍茫。
抚古琴的女弟子，指尖在七弦间从容起落，抹挑勾剔，带出沙洲的平缓与江风的疏朗。
持竹笛的少女，笛孔中流淌出的音符灵动跳跃，是雁鸣声声，充满了生机。
弹奏阮咸的弟子，以和弦铺陈，稳固着音乐的骨架。
击拍板者，于乐句转折处轻敲，应和着节拍，如同浪花轻吻岸石。
玄素先生静坐聆听，目光偶尔掠过弟子们的手指与神情，带着审视，也带着一丝不易察觉的欣赏。
乐音流转，渐入中段。旋律变得更为生动活泼，笛音与箫声此起彼伏，模拟着雁群盘旋、呼应、交鸣的景象。杨柳依依的琵琶音色在此处愈发清晰，摭分与扫弦并用，颗粒分明又连贯如珠，将群雁翱翔、欲落未落时那种盘旋顾盼之态，刻画得栩栩如生。
一位吹埙的弟子加入进来，那浑厚古朴的音色，为这秋日画卷添上了一抹苍凉底色。
终于，乐曲临近尾声。速度渐缓，气氛归于宁静。笛音最后一声悠长的颤音，似领头之雁敛翅俯冲。箫声幽幽，余韵袅袅。古琴几声泛音，空灵清越，如水面最后的涟漪。
杨柳依依的右手五指并拢，在四弦上向内轻轻一拂，发出一阵清雅的“琶音”，随即左手轻按，止住余振。
乐声戛然而止。
清音阁内一片寂静，唯有窗外松针上的露珠，滴落在青石上的细微声响，以及那透过窗棂、映照着浮尘的光柱，仿佛还在微微颤动。
众弟子缓缓收势，气息平复，目光不约而同地投向首座的玄素先生。
玄素先生沉吟片刻，方缓缓开口，声音平和：
“秋江浩渺，雁阵横空，其意已初具。然，‘落’之一字，贵在从容，不迫不促。心随雁息，音方能止于所当止。”
他的目光扫过众人，最后在杨柳依依的方向略作停留，微微颔首。
“今日，尚可。”
玄素先生话音落下，清音阁内凝滞的气息仿佛也随之化开。众弟子虽仍保持着端坐的姿态，但细微的吐息声已悄然响起，紧绷的肩线也略微松弛。
先生并未对任何一人单独点评，目光如平静的湖水般扫过全场。“乐为心声，亦为天籁。尔等技法已有根基，然心与意合，意与弦通，仍有千里之遥。”他声音不高，却清晰地传入每个弟子耳中，“《平沙落雁》，绘景更是写心。雁行之序，落雁之态，非仅以指法摹拟，需以神意牵引。”
他视线转向那吹洞箫的男弟子。“云水苍茫，过犹不及。箫声沉郁，失之则滞，需留三分空灵，方见天地开阔。”
徐亭书凛然，低头受教：“是，先生。”
目光又落向抚琴的女弟子。“沙洲平远，琴音宜稳。然稳中需有暗流，似水波不兴，实则蕴藏生机。你的‘吟猱’稍欠火候，回去多加体会‘轻、微、淡、远’四字。”
何文心恭敬应诺：“谨记先生教诲。”
接着，他提及持笛少女。“雁鸣清亮，其声在‘透’，而非‘锐’。笛膜震动，气息为根，心气平和，其音自远。”
黎纾眼中闪过一丝明悟，用力点头。
最后，他的目光似有若无地掠过杨柳依依的方向，却并未直接点评她的琵琶，而是对所有人道：“琵琶在此曲中，犹如雁阵之魂，既要颗颗分明，亦需连绵不绝。轮指快慢，关乎雁行缓急；揉弦深浅，映照秋光浓淡。其中分寸，自行斟酌。”
说罢，他不再多言，只道：“各自练习半个时辰，体会方才所言。可将心神寄于窗外流云、松间微风，感受自然之气，再融于乐中。”
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