“哇啊啊啊——！”
乐队简单的自我介绍话音刚落，一阵极其热烈的欢呼声与掌声便瞬间炸开，响彻整个Links广场的上空。
演出还没正式开始，甚至连一个音符都还未奏响，现场观众的情绪就已经被这个熟悉的开场口号彻底点燃了。
许多热情的乐迷开始兴奋地蹦跳起来，放声呼喊乐队的名字。
尤其是一些来自海外的游客，他们似乎更习惯于这种直接的情感宣泄方式。
他们对这个乐队完全不了解，也都被气氛感染，用力鼓掌呐喊。
气氛还不算热烈的时候就用他们熟悉的方式将现场的气氛推起来。
“果然，看音乐表演还是要在现场。”
人群中，一位戴着鸭舌帽、打扮低调的年轻女性，望着舞台上在强光下显得光芒四射女孩们，喃喃自语道：
“这气氛……真的没的说，震耳欲聋。”
她是佐佐木李子。
此前，她像执着的地缚灵般在步拾道公司蹲守东海，上一周还能偶尔捕捉到他来去匆匆的身影，但这一周，他如同人间蒸发。
在这失望的时候，经人提醒她才意识到自己从未真正关注过东海目前倾注心血的事业。
公司里的人告诉她，东海正带着他的乐队搞一系列免费演出，以此推广和销售专辑。
抱着复杂的心情，她被人拉来了现场。
看着台上那五个在强光下依然自信闪耀的女孩，看着台下这群为之疯狂的观众，佐佐木李子不禁有些咂舌。
她下意识地将自己代入进去，一个念头无法抑制地冒了出来：
如果……我的歌手事业，也能由东海这样带领的话……
是不是，也可以像她们这样，站在这样的舞台上，拥有这样的瞬间？
这个想法让她心头泛起一丝难以言喻的羡慕。
她甩甩头，将注意力重新放回舞台，而此时，羊宫已经上前一步，举起了麦克风。
她没有过多的寒暄，直接报出了歌名：
“《社会距离》。”
话音落下，其他成员迅速就位。
一段带着鲜明个性的前奏响起。
鼓点密集而有力，勾勒出紧绷的节奏框架。
贝斯线低沉而富有弹性，如同不安的心跳。
而吉他的Funk式切分节奏，本该带来跳跃感，此刻却奇妙地浸染着一层挥之不去的阴郁色彩。
这几者交织，瞬间营造出一种矛盾而独特的听觉体验。
节奏在推动，情绪却在下沉。
光是听到这段编排精巧的前奏，许多听众心中就不由自主地升起一股悲戚，甚至感受到一种源自旋律本身的压抑感。
紧接着，羊宫的嗓音切入。
她使用了与她平日清亮音色截然不同的低沉声线，声音冷静得像是在陈述一个与己无关的事实.
却又在每个尾音处藏着细微的颤抖，透露出压抑下的暗流。
从冰冷的旋律到疏离的唱腔，这首歌从内到外都透着一股与世界保持距离的冷淡感。
“这是……她们的风格？”
佐佐木李子再次愣住，感到意外。
她之前因为妹妹的缘故，学习过东海给的《少女ray》的曲子，那首歌带着青春的悸动与温柔。
而东海单独给她的《Good Night》，则充满了抚慰和鼓励，催人奋进。
但眼下这首歌……气质截然不同。
词曲都出自东海之手。
透过这样灰暗的曲调，透过台上女孩们投入的演绎，佐佐木李子感觉自己仿佛找到了一条缝隙，得以稍微窥见那个男人内心更为复杂晦暗的角落。
歌曲行进到B段结束，乐器暂歇，台上一片短暂的寂静，只剩下羊宫清冽的嗓音，如同独白般响起：
“突然想在人海里大声叫喊
将这份冲动托付给歌姬”
这两句歌词，如同精准的箭矢，猛地击中了佐佐木李子！
这歌词！
这不是写给某个人或者以某个虚构角色的口吻写的，它更像是词作者内心最原始的剖白，是纯粹从“我”的视角出发的呐喊与托付！
她双手不自觉的就握成了一个拳头，眼中则迸发出探究的精光。
一种想要更深层次理解这首歌背后含义的渴望攫住了她。
对于现场一部分观众，尤其是那些可能因为文化差异或成长背景不同的海外游客而言，他们或许无法第一时间完全理解歌词中蕴含的微妙情绪和社恐般的疏离。
毕竟，开场的气氛是那样热烈，许多人或许期待着更加躁动、硬核的曲目。
但MyGO用她们精湛的技艺和全情的投入，完美地驾驭并呈现了这首歌独特的氛围。
她们成功地用音乐本身，构建了一个情绪场，将听众牵引、代入其中。
奇妙的是，尽管理解程度可能不同，但音乐的力量超越了语言的屏障。
每个听众的心似乎都在跟着这首歌的旋律和情绪波动、沉浮。
只要能引发听众内心深处某种共鸣。
无论这共鸣最终指向的是孤独、是压抑，还是另一种截然不同的个人体验。
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