接下“未隅美术馆”的项目，像是给原本就高速运转的工作室又加装了一个强力引擎。空气中弥漫着一种混合了压力与兴奋的独特张力。
第二天一早，策展助理周小姐就发来了更详细的资料包，包括参展艺术家的作品小样、展览空间的结构图、以及他们对“诗意日常”这个主题的阐释文稿。厚厚的PDF文件躺在邮箱里，像一块需要被小心雕琢的璞玉。
我们四个人挤在会议室的小屏幕前，快速浏览着。
“嚯，这次参展的艺术家风格还挺多元，”大刘摸着下巴，“有画极简抽象的，有玩装置影像的，还有搞行为艺术的……要把这些统合在一个视觉系统里，不容易啊。”
小悠指着空间图：“展厅是那种旧厂房改造的 loft 空间，层高很高，但有几根大柱子，布展得动动脑筋。”
苏芷看得最仔细，尤其是那些艺术家的作品。她没怎么说话，只是偶尔用触控笔在平板上的展览平面图里做几个标记，眉头微微蹙着，显然在脑海里构建着空间与视觉的关系。
“关键还是得找到那个能串联起所有东西的‘核’。”我总结道，“光有‘日常’和‘诗意’的概念还不够，需要更具体的视觉载体。”
“从我们自己的《烟火人间》里找，方向是对的，”苏芷终于开口，手指在速写本上点了点，“但直接挪用太偷懒了。需要提炼，转化。”她顿了顿，看向我们，“我想……再去老街看看。不是像之前那样记录，是去‘感受’那个空间，光线，还有……痕迹。”
这个提议立刻得到了响应。寻找灵感，本就是创作中最重要也最磨人的一环。
下午，我们暂时放下手头其他工作，一起去了老街。这次的目的很明确，不再是旁观者，而是带着设计师和艺术家的眼光，去审视这条我们熟悉得不能再熟悉的街道。
阳光斜照，将老房子的墙面切割出明暗交错的块面。苏芷拿着相机，不再拍人，而是专注地拍下墙面上剥落的油漆、雨水冲刷留下的水渍、青石板上磨损的痕迹、甚至角落里无人注意的苔藓。
“你看这里，”她指着一片斑驳的墙面，不同年代的墙漆层叠暴露，形成一种偶然的、充满时间感的抽象图案，“像不像一幅天然的画？”
大刘凑过去看，啧啧称奇：“还真是！这肌理，这色彩过渡，电脑都未必做得出来。”
小悠则对一家老式理发店门口旋转灯箱的红白蓝条纹产生了兴趣，拿着手机研究它的构成韵律。
我也试着换一种视角。不再只关注老街的“故事”，而是观察它的“形态”——屋檐的剪影 against 天空，电线分割出的不规则空间，店铺招牌的字体和排列方式……
我们像一群勘探者，在这条充满烟火气的街道上，寻找着那些被日常忽略的、潜藏的美学密码。
回到工作室，已是傍晚。大家顾不上休息，立刻把下午拍摄的素材导入电脑，投放到大屏幕上。成百上千张关于细节、肌理、光影的照片铺陈开来，像一座视觉的宝库。
“我们需要从这些里面，提炼出几个核心的视觉元素。”苏芷站在屏幕前，目光锐利，“不能太多，要简洁，有力，而且具备可延展性。”
我们开始激烈地讨论起来。
“我觉得墙面的斑驳肌理可以用，”大刘指着几张照片，“做成主视觉的背景，有种时间的沉淀感。”
“电线分割空间的感觉也不错，”小悠补充，“可以转化成展览导视系统的线条元素。”
“还有光，”我指着几张不同时间拍摄的光影照片，“晨光、午后的斜阳、傍晚的灯火……光是营造‘诗意’最重要的工具。”
苏芷认真听着，手指在触控板上快速操作，将大家提到的元素归类、组合、尝试不同的排列。屏幕上不断变幻着各种视觉组合的可能性。
“肌理、线条、光……”她喃喃自语，眼神专注得像在进行一场精密的手术，“还不够。缺一个……能把它们‘串’起来的魂。”
会议室里暂时安静下来，只剩下苏芷操作电脑的声音。我们都屏息凝神，知道她正在逼近那个最关键的核心。
突然，她的手指停住了。屏幕上，是她刚刚组合出的一个极简画面：一片深灰色的、带有细微斑驳肌理的背景上，一道干净利落的白色斜线（来源于电线的意象）将其分割，斜线的某一处，有一个小小的、柔和的暖黄色光斑（来源于对老街上某扇窗后灯光的特写）。
这个组合异常简洁，却仿佛瞬间抓住了什么。那片深灰沉稳而富有质感，那道白线带着现代感和力度，而那一点暖黄的光，则像诗句里的“诗眼”，瞬间点亮了整个画面，赋予其温度和灵魂。
“痕迹。”苏芷轻声说，像是终于找到了那个准确的词，“时间的痕迹，生活的痕迹，光的痕迹。这些痕迹本身，就是最平凡的日常，也是最真实的诗意。”
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